domingo, 14 de mayo de 2017

Reseña: Destination Lonely - Death Of An Angel (Voodoo Rhythm Records, 2017)




Puedes tocar bien o mal, pero siempre con la perilla del volumen en lo más alto y con la distorsión de las guitarras a tope para destapar oídos, así de simple se define el sonido de Destination Lonely, una de las nuevas caras del garage-punk francés.

Después de lanzar algunos sencillos con sellos locales, el trío publicó su primer LP, No One Can Save Me, con la disquera suiza Voodoo Rhythm Records, con lo que nació una fortuita relación que ahora se repite con su segundo álbum titulado Death Of An Angel, que ve la luz de nueva cuenta con el mismo sello propiedad del extravagante Reverend Beat-Man.

En primera instancia, lo que llama la atención de Destination Lonely es su formación ausente de bajista que la integran Marco Fatal (guitarra y voz), Lo'Spider (guitarra y órgano) y Wlad (batería). La banda puede ser novata pero ellos no y entre su largo pasado musical, los integrantes han pertenecido a diversos proyectos como The Fatals, Space Beatnicks, Jerry Spider Gang, Beach Bitches y Kung Fu Escelators.

Algunas personas han definido el sonido del conjunto galo como garage-punk-noise-trash-blues, algo que a simple vista puede parecer complicado, pero después de escuchar algunos de los temas de su nuevo material todo tiene sentido.

No es muy común que un álbum inicie con un cover pero aquí no existen las cosas normales. En cuanto se reproduce el disco suena "Dirt Preacher", versión realizada a The Gibson Bros., un trío de rockabilly de los ochenta, pero ahora con un acelerado sonido dominado por la ruidosa batería y complementado por las lodosas guitarras que atacan todo lo que tiene a su paso. Para mostrar la versatilidad de su estilo se puede escuchar "I Don't Mind", un trabajo bastante cercano al punk crudo y primitivo de The Monsters, por ejemplo.

Pero sin duda, la mayor sorpresa del material se encuentra al escuchar la completa transformación que los franceses hicieron de "Death Of An Angel", una composición original de Donald Woods & The Vel-Aires que data de 1955. Del estilo inicial inclinado hacia el R&B y el doo wop, se obtuvo un irreconocible tema lleno de oscuridad, lisérgico e hipnótico como si se tratase de una canción de cuna.

Sin la intensión de permanecer anclados a un género en específico o ser puristas, Destination Lonely entregan un trabajo heterogéneo que se alimenta de distintas y variadas fuentes pero que, en conjunto, obtiene una interesante mezcla aderezada con un estilo propio que busca diferenciarse de sus contemporáneos.


miércoles, 10 de mayo de 2017

Reseña: Tequilasavate Y Su Hijo Bastardo - Dale! Dale! Dale! (Bang! Bang! Records / La Face Cachée, 2017)




Por motivos que resultan difíciles de entender y explicar, la cultura mexicana es motivo de veneración alrededor del mundo y en ocasiones, inclusive pareciera que los extranjeros muestran más interés que los propios mexicanos. La música no es ajeno a esto y desde hace varios años, representantes de los más lejanos países han hecho sus propias interpretaciones de cómo imaginan México.

En ese mismo sentido, Tequilasavate es un one-man-band francés que desde hace poco más de un lustro inició su proyecto inspirado por México, en especial por la lucha libre, las piñatas, el Día de Muertos, los mariachis, la comida y el tequila.

Armado de una guitarra sucia y vieja, además de un bombo oxidado con el que marca el ritmo, su sonido no es demasiado distante al mostrado por otros de su tipo como Dead Elvis & His One Man Grave, Hombre Lobo Internacional, King AutomaticLightning Beat-Man. Se alimenta del blues más primitivo y el punk más salvaje para generar un rock & roll crudo, cantado en un español más o menos entendible que suele hablar sobre combatir seres extraordinarios como zombies, chupacabras y comer muchos burritos.

Con varios 7" y splits previos, este año Tequilasavate presenta su nuevo LP, editado en conjunto por los sellos franceses Bang! Bang! RecordsLa Face Cachéeen el que se acompaña del guitarrista que se hace llamar Hijo Bastardo para conformar una dupla carroñera de poder.

Con el subtítulo de 13 Canciones de Muertos, de Amor y de Burritos, el material grabado de manera precaria y con la menor utilización posible de tecnología, es un muestrario de sonidos sucios, podridos y cavernícolas. De forma complementaria, también se incluyen instrumentos invitados como trompetas, percusiones y órganos para darle cierta diversidad y diversión al álbum.

Dentro de los 13 temas del material destacan cinco que habían aparecido en varios de los ahora inconseguibles EP's previos del músico galo, como "Burrito" que hace pensar en un punto intermedio entre la música mariachi y el punk, justo como años antes lo experimentaron los noruegos Los Plantronics. Además, es justo recalcar que el propio Tequilasavate se encarga de dibujar las coloridas portadas de sus discos, en las que busca retratar su visión de México.

Mientras existen mexicanos que reniegan de su cultura y sus orígenes, resulta casi inverosímil ver que a bastantes miles de kilómetros de distancia, un francés tomó diversos elementos que caracterizan al México real y fantástico para combinarlos con su rudimentario estilo musical y creó un divertido engendro.


domingo, 7 de mayo de 2017

Reseña: Brat Farrar - III (Kizmiaz Records / Off The Hip Records, 2017)




A pesar de su lejanía con prácticamente todo el mundo, Australia ha sido un generador muy importante para el rock de las últimas décadas. Fue precisamente en esa isla gigante que nació Brat Farrar, uno de los máximos ídolos locales del mundo independiente y autogestivo.

Aunque tal vez para muchos su nombre no suene muy familiar, en realidad se trata de un experimentado músico que después de pertenecer a infinidad de agrupaciones entre las que se encuentran Russian Roulettes, Digger And The Pussycats, The Kamikaze Trio, Pistons Misfire y The Grannykillers, optó por fundar su propio proyecto solista en el que no tiene que dar explicaciones a nadie y él tiene el absoluto control creativo.

Su primer álbum en solitario vio la luz en el 2012 y ahora, un lustro después, será lanzado su tercer trabajo que puede ser descrito como simplemente rock creado con un bajo, una guitarra, una batería y una voz rabiosa que en buena medida recuerda a Henry Rollins.

Alejado de las complicaciones, la mayor preocupación de Brat es sonar fuerte para imponer respeto. Es por esto que, en buena medida, su música recuerda a los Cosmic Psychos, leyendas vivientes del rock australiano, además de agrupaciones de otros puntos geográficos como Clutch, Dinosaur Jr. y The Wipers. 

Este nuevo material, editado en CD por Off The Hip Records y en vinilo por el sello francés Kizmiaz Records, muestra a un músico que al viejo estilo del punk rock, presenta una canción tras otra y sin la mínima preocupación de obtener un sonido pulcro y nítido. 

Con reminiscencias al rock que se gestó en el mundo subterráneo e independiente de finales de los setenta y ochenta, en la música de Brat Farrar hay litros de sudor y una desenfrenada batería que taladra oídos. En general es puro rock macizo directo al cráneo y en el que no hay lugar para las baladas insulsas de amor.

miércoles, 3 de mayo de 2017

Reseña: A Victim Of Society - Freaktown (Inner-Ear Records, 2017)




A pesar de la difícil situación económica y social que ha enfrentado Grecia en los últimos años, el movimiento musical no ha parado. Desde distintos puntos, sellos y bandas se han levantado y con todo en contra han logrado sacar a flote sus respectivos trabajos.

Fundada en el 2007 en la ciudad griega de PatrasInner-Ear Records ha tenido que soportar toda clase de obstáculos pero pese a ellos, aquí continua con su firme tarea de difundir a las jóvenes bandas de rock que surgen constantemente en su país natal. Dentro de su catálogo, su nueva apuesta es el trío de rock psicodélico A Victim Of Society, del que también publicaron su primer LP, Distractions, en el 2014.

Llenos de energía y juventud, la banda fue fundada por la dupla Vagelis Makris (guitarra y voz) y Fotis Ntouskas (guitarra), a quienes se les sumó Pantelis Karasevdas (batería) como su nuevo refuerzo. Ya con su nueva formación y después de la experiencia adquirida con su primer lanzamiento y varios sencillos, los tres integrantes se recluyeron en el estudio de grabación para componer los temas que conforman su nueva placa.

A lo largo de 8 canciones, el conjunto muestra un estilo desquiciante, caótico e hipnótico que en buena parte toma elementos del shoegaze pero también del space rock. Como primer sencillo se eligió "The Quick and the Dead", que también es la pieza que abre el disco. Descrita como una de las primeras composiciones que grabaron los tres miembros juntos, ya sin la necesidad de una caja de ritmos como acostumbraban en un principio, se aprecia la potencia de una batería real y mientras la letra hace una crítica a la religión, ellos se dedican a exprimirle sonido a sus instrumentos durante un largo pasaje de casi 6 minutos. Y esto apenas es el comienzo del viaje.

Por otra parte, el material también se desvía hacia otros rumbos, como en "Amnesia", que presenta un sonido más cercano al punk ramonesco con su taladrante batería. Otra cara de su estilo se puede escuchar en "Attention Whore", que se inclina hacia el post punk de PIL y Wire.

Lo que prevalece en todo el álbum son las guitarras espaciales acompañadas de fuertes dosis de psicodelia, lo que posiciona a A Victim Of Society a la retaguardia de agrupaciones contemporáneas como The Black Angels y Moon Duo, que musicalmente podrían ser sus primos mayores y que sin duda son sus ejemplos a seguir.


lunes, 1 de mayo de 2017

Reseña: Decrepit Lord - Ciudad Conflictiva (Independiente, 2016)




Si bien, la música no se hizo forzosamente para retratar la realidad, en muchas ocasiones, cuando se escucha a las actuales bandas mexicanas de rock pareciera que viven en otra realidad. Existe una sobreproducción de baladas y canciones edulcoloradas que de inguna forma muestran el México real.

Es por eso que llama la atención el surgimiento de Decrepit Lord, un trío proveniente de Mexicali, una árida ciudad alejada de todo y que en el aspecto musical, salvo por Maniqui Lazer y todos sus proyectos alternos, no existen muchas muestras de vida.

A medio camino entre el metal y el punk, el conjunto conformado por Alan Barraza (bajo), Jorge Velázquez (guitarra y voz) y Nooh Saucedo (batería) nació en el 2014 y justo un par de años después salió su primer EP con el que se han empezado a dar a conocer a lo largo de su ciudad natal y ahora buscan llevar su música hasta todos los rincones que sea posible.

A pesar de la cercanía con Estados Unidos, el trío se aferra a cantar en español y busca retratar problemas con los que se enfrentan a diario, como en "Purple" que bien podría ser un tema del llamado rock urbano por la descripción que hacen de cómo se abastecen de sustancias ilegales. Por otra parte, "En El Anonimato" es una furiosa declaración contra los medios masivos de comunicación  y las doctrinas religiosas.

Lanzado de manera independiente y grabado de forma rústica pero con un sonido decente, el EP es apenas el primer paso de una enojada banda que promete dar nuevas noticias muy pronto.


jueves, 27 de abril de 2017

Reseña: Yowie - Synchromysticism (SKiN GRAFT Records, 2017)




El mundo actual está lleno de caos, destrucción y violencia, sólo basta con revisar cualquier periódico para darse cuenta. Si todos esos elementos se tomaran como referencia para iniciar un proyecto musical seguro el resultado sería algo similar a lo que propone Yowie, que desde hace más de tres lustros se ha dedicado a crear un híbrido amorfo que navega entre el noise, el math rock, el punk y la música experimental.

El punto de partida es la ciudad estadounidense de St. Louis Missouri, donde tres jóvenes combinaron sus amplias y diversas influencias hasta obtener un licuado sonoro espeso, denso y pesado que podría irritar algunos oídos sensibles, pero altamente recomendable para los adeptos a bandas como Hella, Ruins, The Locust y Meshuggah.

En la actualidad el trío está conformado por Christopher Trull (guitarra), Jeremiah Wonsewitz (guitarra) y Shawn O'Connor (batería). Así, sin la necesidad de un bajo, el conjunto se ha hecho notar por su agresivo estilo y ahora tiene listo su tercer álbum titulado Synchromysticism y en el que, al igual que en los anteriores, reina su taladrante sonido instrumental similar al de una locomotora a punto de estrellarse.

Caracterizado por apoyar y difundir la música inclasificable de complicadas estructuras sonoras, el sello americano SKiN GRAFT Records no dudó en fichar al trinomio desde un inicio y para darle la bienvenida a este 2017, presenta su nuevo material de ruidoso contenido que hará retumbar las bocinas hasta sacarles sangre.



martes, 25 de abril de 2017

Reseña: The Routes - In This Perfect Hell (Groovie Records, 2017)




La guitarra llena de fuzz siempre ha sido la máxima característica del japonés Chris Jack, el inquieto y talentoso multi instrumentista que hace poco más de una década fundó a The Routes con la intensión de combinar su gusto por la psicodelia, el garage-punk, el R&B, la música surf, el beat y la invasión inglesa que irrumpió durante la década de los sesenta.

Con una actividad intensa y constante, este año Jack publica su quinto LP al frente de la banda y al igual que en el pasado, repite su dosis de rock oscuro, fantasmal y lleno de distorsión que le ha ganado ser comparado con bandas que probablemente no tenga mucha relación entre sí como Spacemen 3, Jesus & Mary Chain, The Kinks y The Fall; sin embargo, al unirlas seguro se obtendría algo similar a lo realizado por este proyecto nipón.

El músico angloparlante, quien se encargó de componer los 10 temas que incluye el nuevo material editado por el sello portugués Groovie Records, se sumerge en lo más profundo del garage psicótico para llevarnos de viaje por los sucios sonidos pantanosos gracias a su hipnótica guitarra y a su voz llena de reverberación lista para exorcizar demonios.

A diferencia del pasado, en esta ocasión el trío con base en la ciudad japonesa de Oita deja la música instrumental de lado y lo que predomina es un estilo vocal fuerte, denso y tenebroso como recorrer una carretera a media noche y con las luces apagadas. El viaje inicia con "Thousand Forgotten Dreams", una ferocidad de cuatro minutos protagonizada por las gruesas notas de la guitarra con el fuzz a tope. 

Durante el trayecto también hay lugar para frenéticos y acelerados temas como "No Permanence", capaz de hacer sudar a un esquimal gracias a su vertiginoso sonido. Pero en el resto del álbum lo que sobresale son las composiciones de sonido oscuro y lisérgico como "Perfect Hell" y "Make You Hate Me More", ambas listas para desquiciar los oídos más puros y sensibles.

Como dato anecdotario, la fotografía de portada fue tomada por Yoko Ono, amiga de la banda, mientras que el logo del grupo fue diseñado por el valenciano Mik Baro.

A diferencia de otros conjuntos que prefieren repetirse ad infinitum o mantenerse en una cómoda zona de confort, algo distintivo de The Routes es que de manera constante están en búsqueda de nuevos horizontes pero siempre con su esencia y con un profundo amor por las guitarras sucias y llenas de fuzz.


domingo, 23 de abril de 2017

Descarga: The Malix Cats - Go Malix Go!! (Independiente, 2016)




Cuando se habla de rockabilly en México, el movimiento parece estar centralizado en el Valle de México y en menor medida en otras partes del país como Monterrey  y Jalisco, pero a pesar de que las adversidades sean infinitas y la infraestructura nula, también en los sitios más insospechados hay músicos interesados en los copetes, las chamarras de cuero, los tatuajes y la música que se gestó en la década de los cincuenta.

Cuando se habla de Cancún, lo primero que viene a la mente es un destino paradisíaco caracterizado por su excelsa playa, pero a nivel musical las referencias son mínimas, aunque se menciona que lo que allá predomina es la música electrónica y en menor medida el reggae y el ska. Con estos antecedentes, sorprende el trabajo de The Malix Cats, conjunto surgido en el 2011 y que se describe como la primera agrupación de rockabilly surgida en toda la península de Yucatán.

El quinteto, actualmente conformado por Fabiola Billy (voz), Juan Slap (contrabajo), Irving (guitarra), Valentín (guitarra) y Abel (batería), afirma que su nombre viene de la combinación de "malix", palabra maya que significa mezcla de razas, y el término anglosajón "cats", bastante utilizado dentro primigenio del rock & roll para llamarse entre amigos. De igual forma, a pesar de que el rockabilly es el elemento central de su música, no se consideran una banda purista ni desean serlo.

La muestra más reciente de su trabajo es el EP Go Malix Go!!, lanzado en el 2016 de forma independiente y que se puede descargar de forma gratuita en su Bandcamp, el cual contiene seis temas en los que combinan composiciones propias con versiones de canciones emblemáticas dentro del rock & roll como es el caso de "Johnny B. Goode" del tristemente recién fallecido Chuck Berry pero con la letra adaptada al castellano.

El sonido del grupo se escucha fresco como la brisa del mar y a pesar de que su máxima ambición es la de simplemente divertirse mientras se encuentran sobre el escenario, también buscan hacer las cosas lo más profesional posible pese a todas las adversidades que enfrenta el género en su ciudad natal porque, a final de cuentas, no tienen nada que perder.


martes, 18 de abril de 2017

Reseña: Los Glurps!! - Stomp! (Soundflat Records, 2017)




Cuando el año pasado una banda como Wau Y Los Arrrghs!!! anunció su separación, la tristeza se apoderó de muchos, pero la realidad es que la furia del combo español sirvió de inspiración para que surgieran diversas bandas similares alrededor del mundo y, probablemente, los mejores continuadores de su legado sean Los Glurps!!, curiosamente también un quinteto y de su misma ciudad.

España goza de muy buen salud musical y es una parada obligada para cualquier músico que quiera realizar una gira europea, pero dentro de toda su geografía algo debe tener el agua de Valencia que no son pocas las personas que afirman que el público más salvaje y alocado se encuentra en ese punto geográfico.

Con poco más de un lustro, Los Glurps!! se han construido un camino propio gracias a sus fúricas presentaciones de las que se asegura, es imposible salir sin la ropa empapada de sudor y con moretones en la espalda. El sonido del quinteto valenciano es el equivalente de un fulminante relámpago que acaba con todo lo que se encuentra a su paso, aunque ellos simplemente se describen como unos fieles devotos del dios fuzz.

En su corta trayectoria han publicado tres 7" que reflejan de forma fiel el sonido en directo de la banda, pero después de una larga espera por fin ha llegado su primer LP de la mano del reconocido sello alemán Soundflat Records. Su fórmula incluye partes iguales de garage-punk primitivo, rock & roll alocado, un frenético órgano farfisa, el espíritu de los sesenta y canciones cantadas en español. Todo a máximo volumen y perfecto para hacer enojar a los vecinos.

El álbum con portada diseñada por Mik Baro incluye 10 efectivos temas ideales para iniciar el pogo y eso se aprecia desde la abridora "Soy Un Animal", que describe a la perfección el instinto cavernícola de la banda. Otros ejemplos claros de su ideología son "No Soy Cool" y "Déjame En Paz", con sus guitarras sucias y desaliñadas acompañadas de la furia del punk rock.

Por otra parte, el quinteto también gusta de tomar canciones de bandas extranjeras para reinterpretarlas y adaptar las letras al castellano, de forma similar a como lo hacían los peruanos Manganzoides. De esta forma transforman "In And Out" de Larry And The Blue Notes en la sexualizada "Dentro De Ti" y también toman el clásico "Cinderella" de The Sonics y le agregan nitrógeno para convertirla en la vertiginosa "Cenicienta".

Con todo un futuro por delante, el debut de los valencianos es un acertado trabajo lleno de garage-fuzz-punk y muestra que mientras algunas bandas valencianas se despiden de los escenarios, otras están dispuestas a tomar la estafeta y seguir predicando el rock sucio y sudoroso.


lunes, 17 de abril de 2017

Reseña: Los Straitjackets - What's So Funny About Peace, Love And Los Straitjackets (Yep Roc Records, 2017)




Los Straitjackets tienen listo un nuevo álbum y aunque eso no es sorpresa por su constante trabajo, siempre será noticia porque sin dudarlo se trata de la banda de rock & roll instrumental más popular del mundo.

Con giras internacionales por prácticamente todo el planeta, una inmensa discografía, colaboraciones de todo tipo y participaciones en cine y televisión, el distintivo conjunto estadounidense famoso por sus máscaras de luchadores, que años después han imitado infinidad de bandas de música surf, no tiene nada que demostrarle a nadie más que a ellos mismos.

Repetirse, grabar el mismo álbum una y otra vez, estancarse en un género o tan sólo vivir del pasado podría ser el camino más fácil y redituable, pero por fortuna Los Straitjackets no tienen pensado caer en las mismas mañas que otras agrupaciones y es por eso que en cada uno de sus materiales buscan reinventarse y explorar nuevos caminos.

Después de tres giras navideñas consecutivas junto al cantante inglés Nick Lowe, que dieron como resultado el álbum en vivo The Quality Holiday Revue Live, editado en el 2015 por el sello Yep Roc Records, los integrantes del conjunto enmascarado decidieron que ahora sería un buen experimento ir directo al estudio y grabar algunas composiciones de Lowe aunque, claro, ahora trasladadas al campo instrumental que ellos tan bien estudiado tienen.

La carrera de Nick comenzó exactamente hace medio siglo, en 1967, cantando en los pequeños pubs de Inglaterra. Con el pasar de los años se convertiría en uno de los máximos representantes del powerpop, además de un prestigioso productor que ha trabajado junto a bandas y solistas como The Damned, Elvis Costello, The Pretenders, Dr. Feelgood y Johnny Cash.

Ahora, en esta arriesgada pero interesante aventura musical, llama la atención que el combo estadounidense tiene de regreso al guitarrista Danny Amis (recomendamos leer nuestra entrevista con él), que se ausentó del conjunto durante algunos años por cuestiones de salud. De nuevo como quinteto, la formación actual la complementan Eddie Angel (guitarra), Pete Curry (bajo), Chris Sprague (batería) y Greg Townson (guitarra), quienes tomaron 13 temas ajenos y con su fino tacto les dieron nueva vida para llevarlos a un campo ajeno al que originalmente fueron concebidos.

El homenaje no quedó sólo en la parte musical porque inclusive la portada del álbum, conformada por las seis coloridas fotografías, es un tributo a Jesus Of Cool, el primer disco en solitario de Lowe, publicado originalmente en 1978.

Escuchar el material es como subirse en una montaña rusa en la que hay desde tranquilos momentos ideales para escucharlos junto a un ser querido ("Lately I've Let Things Slide" y "Cruel To Be Kind"), fiestas musicales para disfrutar a todo volumen hasta escandalizar a los vecinos ("Shake & Pop"), ligeros guiños al ritmo del sesentero rock & roll ("Half A Boy And Half A Man") y las famosas guitarras bañadas en twang ("I Live On The Battlefield") que durante años ha sido una de las mayores características de Los Straitjackets.

Con trabajos así de interesantes y arriesgados es que el conjunto estadounidense nacido a finales de los ochenta demuestra el por qué de su importancia y vitalidad. El camino ha sido largo y complicado para sus integrantes, que después de enfrentar todo tipo de adversidades y problemas aquí siguen y seguro seguirán porque no parecen tener la más mínima intención de parar.