lunes, 26 de septiembre de 2016

Reseña: Los Granujas - Psiconauta (Independiente, 2016)




Mientras una gran parte de las agrupaciones que conforman el actual movimiento de música surf en México no logran superar ciertas fijaciones hacia tópicos como la playa y la lucha libre, al grado ya no sólo de sonar igual sino también vestirse con el mismo uniforme (máscaras de luchadores y camisas floreadas) y en ocasiones hasta utilizar las mismas referencias para los títulos de sus canciones instrumentales, cada cierto tiempo surgen outsiders que se alejan de los lugares comunes y no están recluidos en sus cárceles mentales.

Con base en el sur(f) de la Ciudad de México, Los Granujas cuentan con algunos años de experiencia pero fue hasta este 2016 que lograron publicar su álbum debut con el título de Psiconauta, término asociado con la exploración del subconsciente a través del uso de alucinógenos, lo cual se hace evidente desde el momento de observar la galáctica portada realizada por el artista visual Zuscrofa.

El cuarteto capitalino se alimenta de la música surf, pero cada uno de sus integrantes aporta sus gustos personales para, en conjunto, mostrar un licuado sonoro cargado de elementos espaciales con ligeras reminiscencias hacia los terrenos del hot rod, el swing, la psicodelia y los caminos experimentales.

Si se hace memoria, Los Granujas podrían ser descendientes de combos mexicanos ya desaparecidos como Apolo 13 y Chino Y Los Co-Chinos, además de parientes de proyectos nacionales en aparente hibernación como Los Pegajosos, Espectroplasma y Mega-Tones. Todos ellos, amantes de los sonidos instrumentales, son conocidos por alimentar su estilo con referencias tomadas de la ciencia ficción.

A través de pequeños temas propios que nunca superan los tres minutos de duración, el grupo capitalino transita por el swing ("Conspiración Gángster"), el frenético rock espacial hecho con theremin ("Persecución Intergaláctica") y la lisergia auditiva ("Enredadera de las Almas"). Sumado a esto, varias de sus canciones contienen sampleos tomados de la célebre serie de televisión The Twilight Zone, con lo que el viaje sonoro llega hasta confines poco explorados del firmamento.

En su primera aventura, Los Granujas sorprenden por su sonido que se escucha fresco y diferente a lo que predomina en el actual circuito instrumental mexicano. A diferencia de muchos que repiten aburridas fórmulas desgastadas, por fortuna hay conjuntos como ellos, que se arriesgan en búsqueda enriquecedores resultados como los que se aprecian en su primera placa.


jueves, 22 de septiembre de 2016

Reseña: The Mobbs - Piffle! (Dirty Water Records, 2016)




Canciones sencillas con riffs de guitarra tan simples que dan la impresión de que cualquiera puede ejecutarlos y una batería primitiva y rocosa que complementa las endemoniadas canciones del quinto álbum de estudio del trío inglés The Mobbs. No, no hay ningún cambio con respecto a sus materiales previos por lo que el grupo de garage-punk sigue sonando igual de frenético que siempre.

Con cerca de una década de trayectoria, los originarios de Northampton son una de las bandas más estables en lo que se refiere a rock & roll en la isla inglesa. Su trabajo ha sido constante a través de los años y prácticamente un año después de su disco anterior, Garage Punk For Boys (aquí pueden leer nuestra reseña), ya tienen listo su nuevo material.

A través de 14 composiciones, el trío combina el sonido mod clásico de los jóvenes The Who con las guitarras sangrantes y distorsionadas de The Kinks y, al mismo tiempo, se instaura dentro de la actual camada inglesa conformada por King Salami & The Cumberland 3 y The Masonics, por mencionar un par de nombres, caracterizada por su festivo estilo de espíritu negroide.

Publicado por el prestigiado sello inglés Dirty Water Records, especializado en bandas de rock & roll furibundo que hacen bailar hasta a un muerto, lo que The Mobbs entrega es una catorcena de composiciones que van desde la explosiva "Mojo Generation" hasta la instrumental "G-Type", que rememora al sonido "junglesco" de la guitarra de Bo Diddley.

Como ha sido toda su discografía, con tan sólo una guitarra, un bajo y una batería, The Mobbs construye canciones cortas de 2 o 3 minutos que se antojan para escucharse con la compañía de una cerveza fría y a máximo volumen en un pub al estilo británico. Aquí no hay complicaciones ni preocupaciones por el futuro, tan sólo disfrutar del presente que es lo único que se tiene seguro.

martes, 20 de septiembre de 2016

Descarga: Master Universe - Psiconauta (Independiente, 2016)




Con una trayectoria breve y vertiginosa como el paso de un tornado, Master Universe fue un trío conformado por Jenny Bombo (guitarra y voz), Fernando Benítez (batería) y Eric Velázquez (bajo). Su actividad fue escasa y se limitó a un pequeño número de conciertos en distintas partes de la ciudad para, de forma lenta y sin previo aviso, desaparecer. Es hasta ahora, cuando la banda se encuentra en estado zombie, que prácticamente sin previo aviso, decidieron subir a la red el único álbum que grabaron y ofrecerlo de manera gratuita.

En Psiconauta, el trinomio puso en práctica todo el aprendizaje acumulado de tantos años en el mundo musical en los proyectos previos de los integrantes, entre los que se encuentran bandas que cimentaron el movimiento independiente de verdad alternativo de las últimas dos décadas en la capital mexicana, en especial en los rubros del garage y el stoner rock, como Las Monas, Las Ultrasónicas, The Sweet Leaf, El Diablo, 34-D, Cthulhu, Neckless, THC, La Orquesta de Animales, Occulta, Las Navajas y un largo etcétera.

Como principal característica, Master Universe se inclina por completo hacia el sonido oscuro, denso y malévolo del stoner rock y le inyecta ciertas dosis de psicodelia al estilo de Black Sabbath, grupo que después de tantas décadas continúa siendo obligatorio para músicos de las más diversas generaciones de todo el globo terráqueo.

A manera de testamento, el álbum del trío muestra 6 temas duros y potentes, con la distorsión a tope y el volumen a máximo nivel con el objetivo de incitar al headbanging demencial. Con todos estos elementos, no es sorpresa que el único cover que grabaron sea "Revolve" de los Melvins, una de las bandas que más influyó en la conformación del conjunto mexicano.

Nunca hubo una despedida oficial ni un anuncio de separación, pero cada uno de los integrantes le empezó a dedicar más importancia a otras actividades; sin embargo, a manera de regalo, el trío subió a la red el álbum que grabaron en el 2012 bajo la batuta de Daniel Goldaracena (integrante de la también banda mexicana de culto Los Nena) y, en palabras de sus integrantes, tampoco se descarta la idea de algún día volver a los escenarios o editar el material en algún formato tangible. Ojalá San Buzz Osborne lo haga posible.

https://www.facebook.com/Master-Universe-513886708627752

domingo, 18 de septiembre de 2016

Reseña: Los Surfer Compadres - Los Surfer Compadres In A Psychedelic Western (Mother Records, 2016)




Monterrey, conocida por ser una de las ciudades mexicanas más desarrolladas y con un alto nivel de vida, es también la culpable de dar a luz a toda una camada de agrupaciones que fueron bautizadas como "la avanzada regia" y que a lo largo de las últimas dos décadas despuntaron a nivel nacional y se colocaron en lo más alto de la pirámide musical. Pero como en todo movimiento, existen músicos que no están del todo conformes con los sonidos que dominan su entorno o que simplemente deciden apostar por ejecutar estilos minoritarios como es el caso del rock instrumental o, más en específico, la música surf.

Autodefinidos como cuatro amigos que un día decidieron montar una banda de música surf en una ciudad en la que, con la excepción de casos aislados como Los Tiburones, el género es prácticamente inexistente, la valentía de Los Surfer Compadres es de aplaudirse; sin embargo, su "novatez" también los ha hecho copiar elementos que tal vez hace una década funcionaban pero que en la actualidad son como el chiste que de tanto contarse perdió su gracia: las máscaras de luchador y el acelerado sonido que reniega de la melodía y se inclina por el facilismo de invocar al slam.

En sus redes sociales, el cuarteto confiesa que sus principales influencias musicales son Los Straitjackets (recomendamos leer nuestra entrevista con Danny Amis), Lost Acapulco (recomendamos leer nuestra entrevista con la banda) y Sr. Bikini, lo cual es bastante notorio al escuchar cualquiera de las 12 piezas que conforman su primer material titulado Los Surfer Compadres In A Psychedelic Western, en el que en realidad hay pocas reminiscencias hacia los sonidos psicodélicos o al western como indicaría el título.

Con sampleos tomados de viejas películas del cine de lucha libre mexicano que suenan al inicio de sus temas, los norteños presentan en temas como "Eyes On The Market" y "Nairobi" un potente sonido instrumental dominado por un par de guitarras electrificadas y una batería que tiene una deuda pendiente con los Ramones; por otra parte, en "No Somos Hijos de Salinas" y "The Lonely Cowboy" abandonan el sonido instrumental y Luigi The Founder, el baterista, se hace cargo de la voz para adentrarse en los terrenos del rock en su forma más tradicional.

Aparte de las composiciones propias incluidas en el álbum editado en CD y en una edición especial en vinilo color rojo, también se escucha una tercia de covers: en primera instancia el tema tradicional peruano "El Cóndor Pasa" de Daniel Alomía y la canción emblemática del cine biker "Blues Theme" de Davie Allan & The Arrows. Pero sin duda la versión más llamativa y mejor lograda es "El Corrido de Monterrey", una añeja composición de Severiano Briseño emblemática del norte del país y que ha sido interpretada por una diversa cantidad de cantantes populares y gruperos; sin embargo, ahora fue trasladada al terreno instrumental y lleno de reverberación.

En general, el cuarteto muestra en su LP debut un sonido frenético que hace pensar en Mario Bros. cuando se come una estrella; sin embargo, en su contra tiene el hecho de que existen varias decenas de bandas mexicanas que practican un estilo (musical y visual) prácticamente idéntico, lo que les resta personalidad y hace que se pierdan en el infinito océano de la clonación.



martes, 6 de septiembre de 2016

Invitación: Noche de psicodelia con Bardo Thodol y Strange Color



En un intento por ser una válvula de escape que sirva para apoyar a la difusión de los nuevos y no tan nuevos proyectos musicales mexicanos de sonidos experimentales o que no encajan con lo que domina actualmente el panorama, la plataforma OTONO tiene preparada una noche especial con dos conjuntos nacionales de estilos claramente inclasificables: Bardo Thodol y Strange Color. La cita es el próximo jueves 8 de septiembre a partir de las 10 PM en El Imperial y la entrada cuesta $100 (como promoción, se aplicará un descuento a todos los que muestren su boleto del concierto de ese mismo día de Tame Impala).


Por una parte, Bardo Thodol es un dueto fundado por Alex Eisenring, el experimentado músico que inició su carrera hace más de 30 años con proyectos hoy considerados de culto como El Queso Sagrado y Syntoma. En esta nueva aventura sonora, Alex se acompaña de Carlos Vivanco, otro destacado músico y productor que durante varios años vivió en Manhattan y colaboró con artistas del calibre de Lydia Lunch, Debbie Harry (Blondie) y Harold Budd. En conjunto, el binomio se encarga de crear espaciales composiciones instrumentales llenas de psicodelia y perfectas para cualquier vuelo de la NASA.




Por otro lado, Strange Color es un joven cuarteto de veinteañeros originarios del norte de la capital pero que igualmente gustan de la psicodelia y, en su caso, es creada principalmente con guitarras aderezadas con pedales de fuzz, reverb y toneladas de imaginación que, en conjunto, es capaz de trasladar a todos los escuchas a otros mundos con tan sólo cerrar los ojos y abrir los oídos.



Para mayor información, compartimos el link del evento en Facebook:
https://www.facebook.com/events/2071194759771425/

viernes, 26 de agosto de 2016

¡RADIO MOSCOW REGRESA A MÉXICO!



El movimiento por traer de regreso el sonido psicodélico que tuvo su mayor apogeo en la década de los sesenta es cada vez mayor y uno de su mayores representantes en la actualidad es el power trío estadounidense Radio Moscow que, para beneplácito de todos su seguidores mexicanos, estará de regreso en la capital y se presentará el sábado 5 de noviembre en el Foro Indie Rocks.

Para complementar la noche, en la que imperarán los sonidos ácidos acompañados del desenfrene característico del rock & roll salvaje, se contará con las bandas mexicanas Black Overdrive (Ciudad de México) y San Pedro El Cortez (Tijuana), además de un DJ Set de Iván Nieblas y El Warpig

El costo de los boletos será de $300 y podrán comprarse por adelantado a través de internet a partir del 2 de septiembre en la página de Boletia o directamente el día del concierto.




Hablar de Radio Moscow es referirse a una de las bandas americanas más prolíficas de los últimos años y que mejor sabe amalgamar el sonido del blues con el rock psicodélico. Su trayectoria es relativamente corta pero en poco más de una década han publicado cuatro álbumes de estudio, un EP y un álbum en vivo.

Su lanzamiento más reciente es el álbum Live! In California, publicado en julio de este año por Alive Records, que a través de 14 temas nos muestra la potencia del sonido en vivo del trío, lo que las ha valido ser comparados con agrupaciones legandarias del nivel de The Jimi Hendrix Experience, Cream y Blue Cheer.

En conferencia de prensa que contó con un enlace vía Skype con Parker Griggs, vocalista y guitarrista del grupo, explicó que la decisión de las canciones que aparecen en su álbum en vivo no fue fácil pero que simplemente optaron por incluir las que mejor se adecuan a la improvisación y los jams característicos del trío en sus conciertos.

Por otra parte, Parker también mencionó que actualmente el grupo tiene la intención de comenzar las grabaciones de su quinta placa de estudio, que tentativamente saldrá a la venta a mediados del próximo año, por lo que no tienen planeadas muchas fechas además de la que ofrecerán en la Ciudad de México. Derivado de esto, el músico hizo hincapié de que en su concierto de la Ciudad de México mostrarán algunos esbozos de nuevas composiciones.

Un punto determinante para que el trío decidiera regresar a la capital mexicana fue la gran aceptación que tuvo su primera fecha en nuestro país, realizada el 5 de septiembre de 2015 en un abarrotado Caradura que inclusive generó que varios cientos de fanáticos se quedaran fuera ante la gran convocatoria. Una segunda presentación del trío en México tuvo lugar el 5 de diciembre del 2015 pero ahora en Tijuana como parte del Rumble Fest.

Por otra parte, en la misma conferencia de prensa, Iván Nieblas, mejor conocido como El Patas, guitarrista y vocalista del cuarteto de stoner rock Black Overdrive, se mostró emocionado de que conciertos con grupos de este calibre se realicen en nuestro país y detalló que su banda ya tiene listas varias nuevas canciones que aprovecharán para estrenarlas en la fecha junto a Radio Moscow e informó que la falta de dinero ha impedido la grabación del segundo material de su banda, pero que seguramente en el 2017 verá la luz (recomendamos leer nuestra reseña de su primer álbum).


Por último, el cuarteto tijuanense de punk & roll San Pedro El Cortez que a inicios de este año lanzó en CD el álbum Un Poco Más De Luz a través del sello mexicano Discos Intolerancia, recién informó a través de sus redes sociales que a partir del próximo mes estará lista la edición estadounidense del mismo material, ahora editado en cassette por el sello californiano Burger Records.



De forma paralela al concierto de Radio Moscow, se realizará una prefiesta el próximo viernes 2 de septiembre en el foro Bajo Circuito, en la que se presentarán las bandas mexicanas Macho Woman y San Pedro El Cortes, además del dueto estadounidense de punk-blues Left Lane Cruiser que presentará su más reciente material titulado Dirty Spliff Blues. La entrada a la fiesta es libre y será el preámbulo idóneo para celebrar el regreso de Radio Moscow a la Ciudad de México que es posible gracias a Kill Pill Klvb y The Love Street Company.

domingo, 14 de agosto de 2016

Noticias: Primeros títulos revelados de Stuff Film Fest 2016



A la actual avalancha de festivales cinematográficos que se realizan a lo largo y ancho de México ahora se suma una opción que brilla por lo peculiar y particular de su propuesta: Stuff Film Festival, especializado en el cine independiente pero en su vertiente de cine de explotación, serie z, de escaso presupuesto, bizarro y absurdo, y cuya primera edición se realizará del 15 al 22 de octubre en la Ciudad de México.


Desde hace relativamente pocos años, nuestro país ha visto nacer a diversos festivales de cine que cubren la mayoría de los subgéneros del séptimo arte, y a pesar de que ramificaciones de nicho como el horror y la ciencia ficción ya cuentan con sus respectivos certámenes, ahora llega a la capital mexicana el primer festival especializado en películas recientes de ultra bajo presupuestos e historias delirantes que navegan entre lo absurdo y lo inverosímil.

Del 15 al 22 de octubre se realizará la primera edición del Stuff Film Fest en la Ciudad de México y contará con cuatro sedes: el Centro Cultural José Marti, la Biblioteca Vasconcelos, el Centro de Cultura Digital y El77 Centro Cultural Autogestivo.



Para tener una idea más clara del tipo de cine que se podrá ver en este naciente festival, los organizadores revelaron los primeros títulos que conforman la selección, aunque la lista final se dará a conocer próximamente.

En su primera edición, Stuff Film Fest mostrará diversas películas y documentales, la mayoría estrenos en nuestro país, que van desde antologías de superhéroes con cameos de Lloyd Kaufman de Troma; comedias negra que en lugar de diálogos contienen sonidos guturales; documentales sobre el cine de acción de Indonesia; ensayos fílmicos sobre la nostalgia por el VHS; una de las representantes más delirantes del llamado sharksploitation; una muestra del trabajo de Yakov Levi, considerado el John Waters de Ucrania; y una retrospectiva del cine de Wakaliwood, nombre que recibe la industria cinematográfica de acción del diminuto pueblo Wakaliga, en Uganda, y que ha sido motivo de reportajes de la revista Vice y respaldada por el musico Jack White en las funciones de cine mensuales que organiza en la tienda de Third Man Records en Nashville.

A continuación, compartimos los títulos que hasta el momento se han confirmado que formarán parte de la primera edición de Stuff Film Fest, acompañados de breves descripciones y sus respectivos trailers subtitulados.


ABC's of Superheroes
Jens Holzeheuer y Oliver Tietgen, Alemania, 2015


Extravagante, sexy y sangrienta son los adjetivos que mejor describen el debut cinematográfico de los directores: Jens Holzeheuer y Oliver Tietgen, y  su productor: René Wiesner.

No aceptado en ABC’s of Death 2 y hecho en Alemania, ABC's of Superheroes tiene un casting muy loco, efectos visuales peculiarmente estrambóticos y seres con poderes que nadie imaginaría.

Un superhéroe por cada letra del abecedario: 26 cortometrajes hilarantes, explícitos y llenos de gore. Con actuaciones especiales de directores de culto como: Lloyd Kaufman (Toxic Avenger), Jorg Buttgereit (Nekromantix) y Uwe Boll (Bloodrayne).



Room Full of Spoons
Rick Harper, Canadá, 2016

The Room es una película estadounidense de 2003 escrita y dirigida por Tommy Wiseau, pilar elemental en la producción de dicho filme, que ha sido reconocido por una literal tragedia taquillera.

Sin ningún apoyo de estudio, Wiseau gastó más de 6 millones en producción y promoción de la película. Los críticos se han referido a este fenómeno cinematográfico como un drama pobre y por consiguiente, una de las peores películas de la historia.

Aún a pesar estos indicios, hay muchas incógnitas que vienen a nuestra mente cuando hablamos de The Room y su inusual historia que la ha colocado como una leyenda del cine de culto internacional: ¿Quién es Tommy Wiseau? ¿De dónde consiguió 6 millones para su opera prima un hombre sin background en el cine? ¿Cómo pudo ser tan mala? ¿Cómo puede hoy en día llenar salas cuando en su lanzamiento, en el 2003 fue considerado uno de los fracasos taquilleros más grandes la historia?

Todas estas preguntas tendrán respuesta en este documental, caído ahora en las manos sucias de los festivales de cine, que intrínseca y directamente define a nuestro festival, en su totalidad.



Shark Exorcist
Donald Farmer, Estados Unidos, 2015

En los últimos años hemos tenido a la invasión más bizarra que nadie jamás vio venir: Sharksploitation. Todo comenzó con la locura que el canal estadounidense SyFy lanzara en el 2013, llamada Sharknado, y desde ese momento hasta ahora, nos hemos vistos inmersos en un tornado de tiburones.

Pero ahora llega algo que promete sumergirnos en tal irreverencia que no sabremos si será superado: Shark Exorcist. Con más de 85 mil views en YouTube, el trailer de Shark Exorcist rompió récords para una película independiente serie B.

Dirigida por el veterano Donald Farmer, Shark Exorcist promete muchos momentos de mal gusto que hará a todos cuestionarse el nivel de irreverencia dentro del cine.



Garuda: The Spirit Within
Bastian Meiresonne, Indonesia-Francia, 2015

Desde la exótica Indonesia llega GARUDA: THE SPIRIT WITHIN. Documental dirigido por el famoso programador, curador e investigador de cine Bastian Meiresonne.

En 2014 todos los ojos del mundo voltearon a Indonesia y su cine de acción gracias a The Raid pero lo que pocos saben es que el cine acción en Indonesia lleva gestándose por más de un siglo.

Meiresonne entrevistó a las grandes estrellas y leyendas del cine indonesio para mostrar al mundo todas aquellas joyas escondidas. 
Desde filmes de los años 30's inspirados en filmes chinos de artes marciales, hasta copias del 007 y bizarros superhéroes.
  



Stand by for Tape Back-Up
Ross Sutherland, Irlanda, 2015

El poeta irlandés Ross Sutherland estrenará en México STAND BY FOR TAPE BACK-UP. Un viaje intimista a través de videocasetes y recuerdos personales.

Fragmentos de piezas como El Mago de Oz, The Crystal Maze y El Principe de Bel-Air son el trasfondo para las narraciones introspectivas del poeta.

Después de su paso por festivales de Europa y Norteamerica, STUFF Film Festival será anfitrión de la premiere mexicana de este imperdible documental.




The Last Pinoy Action King
Andrew Leavold, Australia-Filipinas, 2015

Rudy Fernandez, Daboy como era conocido en su natal Filipinas, se convirtió en los 70's y 80's en la más grande estrella de acción del cine filipino.

Andrew Leavold, un cinefilo trotamundos (productor de documentales como In Search of Weng Weng y Ozploitation) viajó a Filipinas para retratar el mito de Daboy, un carismático actor que logro llevar el cine de acción a las grandes masas.




AAAAAAAAH!
Steve Oram, Reino Unido, 2015

Steve Oram nos entrega una comedia negra en su opera prima. Nuestra evolución social como especie se ve ridiculizada en este largometraje que no cuenta con diálogo alguno, tan sólo con gruñidos y gestos.

Desde el Reino Unido y con un gran pedigre festivalero STUFF FILM FESTIVAL presentará la premiere mexicana de esta innovadora opera prima.



Retrospectiva Wakaliwood

En la lejana tierra africana de Uganda podemos encontrar la nueva propuesta de cine de acción llamado Wakaliwood.

Wakaliwood representa el intento de hacer cine de acción de bajo presupuesto en un lugar donde jamás se había hecho.

Estos filmes hechos con no más de 200 dólares son dirigidos por Isaac Godfrey Geoffrey, quién ha sido llamado el Quentin Tarantino de Uganda.

STUFF Film Festival traerá a México por primera vez esta propuesta que ha dejado boquiabiertos a los cinéfilos del mundo presentando la premiere mexicana de WHO KILLED CAPTAIN ALEX (Uganda, 2010) y clips y avances de sus nuevas peliculas: BAD BLACK, LAST EATEN ALIVE IN UGANDA y THE UGANDIAN EXPENDABLES: OPERATION KAKONGOLIRO.




EL ENGENDRO DEL BAD TASTE: EL CINE DE YAKOV LEVI

Desde que Yakov Levi era joven siempre supo lo que quería hacer: Emular a su héroe, John Waters.

Desde la fría y soviética Ucrania, Yakov Levi buscó a su propia Divine para filmar odiseas trash. Encontró a su musa en Baba Ala, la prostituta más vieja de su ciudad, quien protagonizó Shameless, un cortometraje de 6 minutos.

STUFF traerá a México esta propuesta alternativa de un tipo de cine nacido en los setentas, de la mano del gran John Waters.


Por último, hacemos la invitación para que sigan la página oficial y las redes sociales de Stuff Film Festival para conocer más acerca de la primera edición de este prometedor festival:

http://stuffilmfest.wixsite.com/stuff-film-festival

https://twitter.com/STUFilmFest

https://www.facebook.com/STUFFFilmFestival

martes, 2 de agosto de 2016

Noticias: Programación del Festival Macabro 2016



Para beneplácito de todos los aficionados del cine sangriento y de historias retorcidas, llega una nueva edición de Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, que del 23 al 31 de agosto celebrará 15 años de ser el primer festival de cine de género en nuestro país.


Cumplir 15 años ininterrumpidos de mostrar un género de cine subestimado y despreciado por muchos no es cosa fácil y eso lo sabe el equipo encabezado por Edna Campos, quien se encargó de buscar los medios idóneos para fundar Macabro, festival cuyo fin principal es proyectar películas en condiciones óptimas y lugares propicios para generar una sinergia alrededor del cine de horror.

Con motivo de tan significativo aniversario, este año el festival armó una nutrida selección de películas provenientes de los más diversos países, además de actividades paralelas que incluyen conferencias con invitados especiales, retrospectivas, talleres, funciones al aire libre, presentaciones de libros y conciertos. En general, la programación de este año se inclina hacia la relación que existe entre el cine de horror y la ciencia ficción. 


Este año, la selección oficial de largometraje de horror está conformada por 16 películas de los más variopintos estilos y que van desde la cinta española animada Psiconautas, hasta el gore mexicano extremo que propone Atroz y pasando por la comedia de horror He Never Died, protagonizada por el músico Henry Rollins. En esta sección se proyectarán las siguientes películas:

- Psiconautas | Dir. Alberto Vázquez & Pedro Rivero | España | 2015 | 75 min.
- Atroz | Dir. Lex Ortega | México | 2015 | 78 min.
- El Eslabón Podrido | Dir. Valentín Javier Diment | Argentina | 2015 75 min.
- Histeria | Dir. Carlos Meléndez | México | 2016 | 80 min.
- Follow | Dir. Owen Egerton | EUA | 2015 | 74 min
- Worry Dolls | Dir. Padraig Reynolds | EUA | 2016 | 85 min.
- Hellions | Dir. Bruce McDonald | Canadá | 2015 80 min.
- The Lesson | Dir. Ruth Platt | Reino Unido | 2015 97 min.
- Last Girl Standing | Dir. Benjamin R. Moody | EUA | 2015 | 91 min.
- Uptake Fear | Dir. Armando Fonseca & Kapel Furman | Brasil | 2015 | 90 min.
- He Never Died | Dir. Jason Krawczyk | EUA, Canadá | 2015 | 99 min.
- Freak Out  (MesuvagHarig) | Boaz Armoni | Israel | 2015 84 min.
- Antibirth | Dir. Danny Perez | EUA, Canadá | 2016 | 94 min.
- Johnny Frank Garrett's Last Word | Dir. Simon Rumley | EUA | 2016 | 95 min
- Goddess of Love | Dir. Jon Knautz EUA, Canadá 2015 | 93 min
- Anómalo | Hugo Stuven Casasnovas |  España, EUA | 2016 100 min.

Como padrinos de honor se contará con la presencia de Stuart Gordon, Jeffrey Combs y Dennis Paoli, quienes en conjunto se encargaron de adaptar la obra de H. P. Lovecraft al cine en los ochenta. A partir de esto, Macabro presentará una retrospectiva que estará conformada por cinco de sus títulos más representativos: Re-Animator (1985), From Beyond (1986), Dolls (1987), King of the Ants ( 2003) y Dagon (2001). Además, Paoli impartirá un curso intensivo de guionismo en el cual analizará los principios básicos del horror gótico.


Al igual que en las ediciones anteriores, Macabro tiene preparadas dos funciones especiales tanto para la apertura como para la clausura del festival. Para la gala inaugural se proyectará Daemonium - Soldado del Inframundo de Pablo Parés, historia de apocalipsis futurista que originalmente fue concebida como una serie web. El propio Parés estará en nuestro país para presentar su filme y además se proyectarán otros de sus trabajos, entre los que se encuentran su serie Plaga Zombie, Filmatron y su más reciente largometraje Grasa.

Por otra parte, la encargada de cerrar las actividades del festival será la comedia de horror Patchwork del director Tyler Maclntyre.


Dentro de los estrenos de este año, destacan My Father, Die de Sean Brosnan (hijo del famoso actor Pierce Brosnan), Another Evil de Carson D. Mell, The Evil In Us de Jason William Lee y la cinta de explotación mexicana Fleshto Play, opera prima  de Gamaliel de Santiago Ruvalcaba. Asimismo, se exhibirá la primera película de ciencia ficción realizada en República Dominicana, OVNI (2016), de Raúl Marchand, en la cual una forma de vida extraterrestre llega a República Dominicana en búsqueda de libertad.


Además, se podrá ver por primera vez en nuestro país el filme argentino Kryptonita (2015) de Nicolas Onetti, en una historia vagamente relacionada con el cómic de Superman; el drama fantástico The Open (2015); y uno de los filmes de horror extremo más exitosos del año pasado, Baskin (2015) de Can Evrenol, en el cual un escuadrón de policías desprevenidos cruzará una puerta al infierno cuando se topan con una misa negra en un edificio abandonado.

A propósito del año dual México-Alemania, Macabro presentará una retrospectiva del controvertido cineasta avant-garde Cristoph Schlingensief. Las películas que conforman esta retrospectiva son: Egomania 1986, Mutters Maske 1988, 100 jahre Adolf Hitler 1989, Das deustche Kettensägen Massaker 1990 y Terror 2000 1994.


En el ámbito nacional, Macabro le rendirá homenaje al cineasta Juan Bustillo Oro, uno de los primeros representantes del cine de horror y gótico en nuestro país. De él se proyectarán las películas: Dos Monjes (1934), El misterio del rostro pálido (1935), El hombre sin rostro (1950) y El asesino X (1955).

Por otra parte, una de las innovaciones de este año será #MacabroDocs, sección de presentará diversos documentales con títulos por confirmar que abordan el género del horror.

Para redondear las actividades de este año, se presentará el libro Mostrología del Cine Mexicano (La Caja de Cerillos, 2015); se presentará la exposición Gurotesukuna - La Gráfica de Eduardo Santaella, que mostrará el trabajo del diseñador mexicano Guro, conocido por sus carteles de cine y portadas de discos de rock; se proyectará en una función especial la película mexicana La Mujer Murciélago (1968) en su formato original de 35 mm; se estrenará el video del tema "Dame Más" de la banda mexicana Los Frankys, que combina el rock con la comedia y el horror; y se proyectará por primera vez el mediometraje Devastación del tijuanense Abraham Sánchez, ganador del apoyo económico de Macabro Lab de la edición pasada del festival.

En total serán nueve días de intensas jornadas que se repartirán en la Cineteca Nacional, Cinematógrafo del Chopo, Casa del Cine, Laboratorio Arte Alameda, Museo Archivo de la Fotografía, Museo Panteón de San Fernando y el Museo de la Ciudad de México y que buscan celebrar la cultura del horror en sus muy diversas manifestaciones culturales. 

Para conocer más a detalle las actividades de este año recomendamos consultar la página oficial del festival y seguirlos en sus redes sociales:

martes, 12 de julio de 2016

Reseña: La BIG Rabia - La BIG Rabia (Algorecords, 2016)




Cuando nace un grupo, uno de sus más grandes anhelos es conseguir un sonido propio que los distinga del resto de sus colegas. No se trata de "inventar" porque para estos momentos de la historia eso luce imposible en la música, pero sí de saber digerir las distintas influencias a las que se ha estado expuesto por años hasta obtener algo que realmente suene a ti.

En esta ocasión, el dueto chileno La BIG Rabia optó por titular a su tercer álbum igual que la banda por el hecho de que consideran que se trata de su trabajo más personal y en el que por fin lograron el sonido propio que estuvieron buscando desde que Sebastián Orellana (guitarra y voz) e Iván Molina (batería) iniciaron con el proyecto hace un lustro.

Si algo ha caracterizado al binomio es la búsqueda de nuevos retos y emprender aventuras de todo tipo. Fue por eso que para su nuevo material buscaron a un nuevo productor musical con el que sintieran afinidad y que los pudiera llevar a caminos no transitados. La respuesta llegó a través de Pedro de Dios, guitarrista y cantante español de los grupos Guadalupe Plata (aquí pueden leer nuestra entrevista con GP) y Pelo Mono.

El encuentro entre Pedro y La BIG Rabia se dio en el 2014, justo antes de que el dúo realizara su gira mexicana, cuando Guadalupe Plata ofreció una pequeña gira sudamericana y el dueto chileno fue telonero en una de las fechas. A partir de ahí surgió una pequeña amistad que se fue acrecentando con el tiempo y terminó por cuajar cuando el guitarrista aceptó ser el productor del nuevo material de los chilenos.

A diferencia de los trabajos previos de la banda (La Bestia EP, Congo Zandor y Leche & Mierda) en los que se apreciaba un sonido balanceado entre temas explosivos y otros más introspectivos, en esta ocasión se escucha el estilo del productor, quien decidió llevar al dueto por la vereda del blues infernal y el desolado bolero. Dicho de otra forma, las nueve composiciones que incluye el disco son unas panorámicas e hipnóticas postales que le cantan al amor y a su contraparte el desamor, pero siempre con el ritmo cadencioso de la batería y breves rasgueos de guitarra, como se hace notar en "Vete Ya", con su fina elegancia que le canta al despecho y una arrabalera letra al borde del llanto.

Los adoradores de los pasajes fúricos y llenos de energía que mostró el dueto en el pasado, probablemente se sientan decepcionados al escuchar su más reciente creación; sin embargo, los que busquen canciones crudas, basadas en melodías simples y más cercanas al trabajo de compositores como Tom Waits, Nick Cave y Mark Lanegan, tendrán en este material a su nuevo tesoro dorado.

Armado de la forma más simple, tan sólo con la batería de Iván y la guitarra y voz de ultratumba de Sebastián, con pequeñas colaboraciones de Pedro en la guitarra de acompañamiento, el dúo chileno se embarcó en una nueva aventura que los llevó hasta tierras desconocidas en búsqueda del sonido propio y personal que siempre estuvieron buscando y hoy, por fin encontraron.



domingo, 10 de julio de 2016

Descarga: V. A. - Toxic Trad. Waves (2016)



Para los visitantes más añejos tal vez el sobrenombre de Geek Surf Demon (GSD) les resulte familiar, pero para los que no lo conozcan, siempre es bueno presentarlo y darle su respectivo crédito. Originario de Grecia, se trata de un fiel seguidor de la música surf que desde hace varios años se dedica a investigar y crear compilaciones temáticas, les diseña una portada y las ofrece de forma gratuita a través de internet. Después de algunos años "desaparecido", tiene lista su nueva investigación musical y nos la mandó para compartirla con todos.

En el pasado ya ha creado compilaciones con canciones de la cultura popular española trasladada a la música surf, de bandas contemporáneas de música surf y hasta temas instrumentales llenos de fuzz al estilo de Davie Allan. Ahora, con el título Toxic Trad. Waves, se dio a la tarea de investigar 25 composiciones tradicionales que han sido llevadas al terreno de la música surf instrumental. Algunas de las bandas participantes son The Madeira, Bradipos IV, The Mobsmen, Los Protones, The Bambi Molesters, Phantom Surfers, Los Twang! Marvels, Meshugga Beach Party, The Kilaueas y Laika & The Cosmonauts, entre muchas más. Cada canción incluye el nombre de su compositor original, año de creación y país de origen.

A continuación compartimos la descripción realizada por el propio GSD:

"Todos conocen el tema 'Misirlou', una canción folk griega escrita en 1927 por Michael Patrinos. Y de igual forma, todos deben saber que 'Malaguena' es una pieza original del compositor cubano Ernesto Lecuona, también escrita entre 1927 y 1928. Ambas canciones son de las más conocidas dentro de la música surf. 

¿Has pensado en cuántas canciones de folk o composiciones tradicionales de todo el mundo han sido adaptadas al idioma de la música surf instrumental? La siguiente compilación busca seguir las huellas de composiciones populares o de música folk que han sido interpretadas por grupos de música surf. Desde Grecia hasta Italia y de Rusia a Francia, pasando por Latinoamérica y Japón, el viaje es largo... pero muy interesante".