lunes, 16 de octubre de 2017

FESTIVAL HIPNOSIS: A RITMO DE GARAGE Y PSICODELIA



Nació el festival Hipnosis, el cual juntará parte de lo más destacado del rock & roll, garage y psicodelia nacional e internacional.

A pesar de que en México el garage y la psicodelia siempre han estado destinados a las minorías, ahora surgió un festival especializado en el que se reunirán algunas de las mejores propuestas nacionales junto con actos internacionales de primer nivel para conformar uno de los mejores lineups que se han visto en nuestro país en mucho tiempo.

De nombre Hipnosis, el naciente festival resulta perfecto para todos los seguidores de las guitarras con fuzz, los sonidos grasosos, los ritmos acelerados y el rock & roll en general.

En este caso, el festival estará encabezado por las bandas extranjeras  Black Rebel Motorocycle Club, The Black Angels, Ty Segall, The Coathangers y Death Valley Girls, además de los proyectos nacionales The Mud Howlers, Cascabel, Viv & The Sect, Virtual Haze y La Redada.

La primera edición de esta fiesta musical se realizará el 9 de diciembre en el Deportivo Lomas Altas (Av. Constituyentes #851) de la Ciudad de México y los boletos tendrán un costo de $900 en entrada general y $1400 en la zona Platinum Deck.

Por lo pronto, los boletos se pueden adquirir vía internet a través de Boletia, en las instalaciones de la revista Indie Rocks! y la tienda de vinilos La Roma Records.

Para mayor información se puede consultar el sitio oficial del festival:
http://hipnosismx.com


Lo que apenas es el inicio de un prometedor festival, de inmediato ha logrado llamar la atención por la selección de su cartel en el que se combinan grupos internacionales de respetada trayectoria junta a bandas mexicanas que pese a su juventud y en algunos casos inexperiencia, se han enfocado en producir música de calidad.


En el plano extranjero llama la atención la inclusión de Black Rebel Motorcycle Club, conjunto estadounidense de sonido oscuro y espeso que ya ha visitado en ocasiones anteriores la capital mexicana y esta vez lo hará como antesala al lanzamiento de Wrong Creatures, su octavo álbum en estudio y el cual saldrá a la venta el 12 de enero de 2018.


De igual forma se puede mencionar el caso de The Coathangers, un joven conjunto femenino con un estilo desenfadado más cercano al punk y el garage y cuyo primer acercamiento con el público mexicano fue su aparición en la compilación Whiskey, Girls And Pasta, editada en el 2010 por el sello nacional Música Para Locos Records. Por lo pronto, su aparición en el festival Hipnosis coincidirá con el lanzamiento de su más reciente trabajo titulado Parasite EP, recién publicado por Suicide Squeeze Records.


Dentro de la participación nacional en el festival destaca el caso de Viv & The Sect, un joven quinteto de la Ciudad de México con un sonido que abreva del R&B y la psicodelia de los sesenta. Su primer y a la fecha único material es This Will Pass (considerado uno de nuestros discos mexicanos favoritos del 2016), editado por el sello americano Get Hip Recordings y con el cual este año lograron realizar una gira por Europa en la que visitaron los estudios analógicos Circo Perrotti para grabar un tema producido por Jorge Explosion.

sábado, 14 de octubre de 2017

¡BRANT BJORK EN MÉXICO!



El músico californiano de stoner rock Brant Bjork regresará a la Ciudad de México para ofrecer un concierto gratuito.

Como parte de la avalancha de conciertos que se llevarán a cabo en el último tramo de este agonizante 2017 en México, ahora se suma uno más que luce imperdible desde cualquier ángulo porque se trata del regreso del músico californiano Brant Bjork a nuestro país, aunque ahora por primera vez se presentará con el proyecto que lleva su nombre.

El concierto de la leyenda viviente del stoner rock se realizará el miércoles 1 de noviembre en Pizza del Perro Negro sucursal Centro Histórico (Donceles #64) a las 6 PM y será entrada libre, aunque los boletos se regalarán mediante distintas dinámicas.

La presentación forma parte de la Semana de los Muertos, la cual  se organiza en conjunto con Hamburguesa Mataleón y consistirá en diversas actividades que se realizarán del 27 de octubre al 2 de noviembre y contará con diversas exposiciones, firmas de autógrafos, ofrendas, muestras fotográficas y rock.

Para mayor información sobre la mecánica para conseguir boletos, recomendamos seguir las redes de Pizza del Perro Negro:

https://www.facebook.com/pizzadelperronegro
https://twitter.com/pizzaperronegro


Cuando se habla de Brant Bjork es referirse a uno de los músicos más importantes e influyentes en la historia del stoner rock. El nacido en California, desde adolescente se inició en el mundo del rock árido, potente y desértico, por lo que a finales de los ochenta, junto a sus compañeros de clase Josh Homme y John Garcia formó Kyuss, un grupo que rompió esquemas y a la fecha es considerado como un parteaguas dentro del género.


Debido a diversas fricciones, en 1994 abandonó a la banda pero de igual forma continúo en el camino del rock, lo que lo llevó a fundar algunos sellos independientes como El Camino Records, Duna Records y Low Desert Punk; al mismo tiempo, fue el productor del álbum debut de Fu Manchu, conjunto al que posteriormente se integraría como baterista durante poco más de un lustro.


Convertido en un workaholic, su currículum también incluye una infinidad de proyectos entre los que destacan Ché, Mondo Generator, Vista Chino, Brant Bjork & the Operators, Brant Bjork & The Bros. y Brant Bjork & The Low Desert Punk Band, entre otros.

Siendo un multiinstrumentista, en años recientes se ha enfocado en una carrera en solitario en la que él se encarga de ejecutar todos los instrumentos de sus materiales y se acompaña de una banda de soporte para salir de gira por todo el mundo.

Con cerca de una decena de álbumes como solista, su trabajo en estudio más reciente es Tao of The Evil (considerado como uno de nuestros discos extranjeros favoritos del 2016), editado por Napalm Records, aunque el pasado 22 de septiembre vio la luz Europe '16, su primer disco en vivo y que será el que traiga al músico del paliacate en la frente de regreso a la Ciudad de México, después de haber visitado el país por primera vez el 7 de mayo de 2011 con Kyuss Lives.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Reseña: V. A. - Encore Trasatlántico: Cuentos Inspirados en el Rock (Resonancia Magazine, 2017)




En muchos aspectos, la literatura y el rock guardan similitudes que los hermanan y hacen que sean complementos entre sí, aunque por desgracia en México han sido pocos los arriesgados que han buscado conjuntar ambas artes. En primer lugar siempre estarán José Agustín y Parménides García Saldaña, quienes se encargaron de incorporar al rock en sus relatos. Años después llegaron ejemplos claros con Juan Villoro, Jordi Soler, Xavier Velasco y la editorial Rhythm & Books, fundada por Elena Santibáñez, pero desde el 2014 también existe un esfuerzo realizado por la revista digital Resonancia Magazine para unir ambos mundos.

En este caso, Resonancia Magazine nació en el 2009, junto con el apogeo de otros cientos de sitios de internet mexicanos especializados en música, cine y literatura y mientras muchos de ellos han desaparecido o se han convertido en espacios sin identidad propia que sólo buscan el clic fácil, Resonancia continúa de pie e inclusive ha emprendido proyectos fuera del mundo digital.

Fue de esta forma que surgió el proyecto Encore: Cuentos Inspirados en el rock, cuyo primer volumen estuvo enfocado en el rock internacional y para el que varios periodistas y escritores colaboraron con un cuento. La idea romántica de que un objeto tangible siempre tendrá un valor mayor al código binario hizo que gracias a una beca fuera posible el poder realizar un pequeño tiraje de la antología.

Ya una vez realizado el primer paso, sólo fue cuestión de afinar algunos detalles y un año después se publicó el segundo volumen del libro, ahora centrado en el rock mexicano y con una nueva selección de colaboradores. 

Ahora, es momento de hablar del tercer y hasta el momento más ambicioso lanzamiento de la saga de Encore. En primera instancia, ahora la antología se centra en la relación del rock entre México y España, naciones que aparte de compartir el idioma también tienen una fuerte relación surgida varios siglos atrás.

A su vez, los creadores aprendieron de errores del pasado y en esta ocasión se esforzaron por incluir un índice, un prólogo a cargo del prestigioso periodista Enrique Blanc y una ficha con la biografía de cada uno de los autores participantes, lo que ayuda en la lectura del libro. De igual forma, cada uno de los cuentos incluidos tiene su propia ilustración y en total se formó un trabajo de 116 páginas.

Acerca de los escritores que colaboraron en la antología, aparecen varios nombres habituales de los medios especializados en música en México, como Alejandro González Castillo, Alejandro Mancilla, Jacobo Vázquez, Juan Carlos Hidalgo, Armando Vega-Gil y Pilar Ortega, pero también hay otros más ligados al mundo de la literatura, como Alberto Chimal, Édgar Omar Aviles y José Luis Zárate.

Respecto a la selección de agrupaciones musicales en que se basaron para crear sus respectivos cuentos, la lista es ecléctica e incluye a Maldita Vecindad, Radio Futura, Jaime López, Botellita de Jeréz, Nortec Collective y Fermin Muguruza, entre otros.

Mediante distintas técnicas, cada autor fue libre de crear su cuento a su manera y sin ninguna limitación, aunque eso también provocó que algunos trabajos brillen más que otros. Acerca de los más destacados, se puede mencionar el cuento "Suéltate el pelo", de Alejandro González Castillo, quien echó a volar su imaginación y se encargo de establecer su historia en los ochenta e unió a Tatiana con los Hombres G y los llevó al mundo alternativo y underground del Bar Nueve de la Zona Rosa.

En ese mismo sentido, también resulta interesante adentrarse en la historia "Forajidos Binacionales", de Carlos Ramírez, que a través de un híbrido de crónica toma de pretexto un concierto de La Habitación Roja para crear un cuento revestido de drogas y una noche llena de excesos.

Sin saber a ciencia cierta si será el final de una trilogía de libros o si continuará la idea de publicar trabajos impresos, con esta antología Resonancia Magazine reafirma su compromiso por demostrar las diversas caras que puede adoptar el rock y además funciona como un aliciente que buscar incentivar la lectura en nuestro país. Si alguien está interesado en adquirir el libro, se puede comprar en el siguiente enlace.





REGALOS
De parte de Resonancia Magazine, contamos con algunos ejemplares de regalo y los vamos a obsequiar a las personas que nos respondan la siguiente pregunta:

Nombra al menos tres grupos musicales que hayan inspirado cuentos aparecidos en los primeros dos volúmenes de la saga de Encore. Para mayor información recomendamos consultar nuestra reseña del primer volumen y una entrevista que le realizamos a algunos de los autores.

La respuesta debe ser enviada al correo musicainclasificable@gmail.com y recordamos que la dinámica sólo es válida para personas del Valle de México porque aquí se hará entrega de los libros.

lunes, 9 de octubre de 2017

STUFF MX PRESENTA EN MÉXICO AL CINEASTA ANDREW LEAVOLD



Como parte de las actividades previas de la segunda edición del festival de cine Stuff MX, el cual se especializa en el cine independiente pero en su vertiente de cine de explotación, serie z, de bajo presupuesto, bizarro y absurdo, siendo el único de su tipo en el país, los organizadores confirmaron la primera visita a la Ciudad del México del cineasta australiano Andrew Leavold.



En este caso, Leavold estará en la capital mexicana del 26 al 28 de octubre para participar en 3 actividades diferentes pero todas enfocadas en su trabajo como un guerrillero del cine.

Jueves 26 de octubre - 19 horas - Pulquería Insurgentes
Presentación de su libro The Search For Weng Weng, publicado en marzo de este año por The LedaTape Organisation y en el que el autor relata todo el trabajo de más de 10 años que implicó la realización del documental del mismo nombre, en el que se enfocó en el actor filipino de 84 centímetros de altura Ernesto de la Cruz, mejor conocido como Weng Weng y que a lo largo de las décadas de los setenta y ochenta protagonizó varias películas de acción en su país natal, llegando a ser considerado como una versión local y bizarra de James Bond. El libro de 242 páginas además cuenta con una introducción a cargo de Pete Tombs, escritor, director y productor de cine fundador de la compañía Mondo Macabro, con la que ha rescatado y editado en DVD la colección de películas más alucinantes y psicotrópicas de distintas partes del mundo.



Viernes 27 de octubre - 19 horas - Terminal Coyoacán
Proyección del documental The Search For Weng Weng (2013), dirigido por Andrew Leavold, quien realizó una búsqueda minuciosa que implicó varios viajes desde su natal Australia hasta Filipinas para adentrarse en el trabajo e influencia del actor enano Weng Weng dentro de su país.



Sábado 28 de octubre - 17 horas - Foro La Calaca Cultural
Para concluir su visita a nuestro país, Andrew Leavold ofrecerá una conferencia titulada That's Godsplaitation!, en la que mostrará su compilación de 90 minutos, la cual se adentra en las franjas exteriores de la paranoia cristiana y el cine de propaganda.





Por último, recordamos que la segunda edición del festival de cine Stuff MX se realizará del 17 al 26 de noviembre en la Biblioteca Vasconcelos, El Centro de Cultura Digital, Gimnasio de Arte y Cultura, Biblioteca de las Artes y Camping Cinema. Para conocer la lista con las primeras 10 películas que se confirmó que se proyectarán, recomendamos leer nuestra nota al respecto.

Para mayor información se pueden consultar los sitios oficiales del festival:

jueves, 5 de octubre de 2017

Reseña: The Heck - Waiting In Line / Why?! 7" (Dirty Water Records, 2017)




Cuando hace un par de años De Keefmen anunciaron su separación, la tristeza se apoderó de muchos de nosotros porque se trataba de uno de los grupos de punk & roll más energéticos del mundo y algunos los considerábamos algo cercano a los Ramones de nuestra generación; sin embargo, era cuestión de tiempo para que sus integrantes iniciaran nuevos proyectos musicales y de esta forma, en este 2017 hace su debut The Heck, que prácticamente siguen el mismo camino.

En este sentido, el gritante y guitarrista holandés Henri Sulmann decidió iniciar una nueva banda exactamente del mismo estilo gritón y salvaje a la que bautizó como The Heck y la cual publicará su álbum debut a finales de este año, pero a manera de adelanto, recién se editó un 7" con el sello inglés Dirty Water Records que incluye dos temas inéditos, los cuales son perfectos para escucharse a máximo volumen y acompañado de un vaso lleno de cerveza.

El objetivo continúa siendo el mismo que con su agrupación anterior: hacer más con menos y no guardarse nada, por eso este nuevo trío no se complica las cosas y muestra un incendiante sonido que amenaza con explotar todo a su alrededor. 

Por su parte, la cara A del sencillo incluye a "Waiting In Line", un bombazo de menos de dos minutos que transpira sudor e incita a la autodestrucción. No hay perfeccionismo ni virtuosismo, tan sólo tres dementes salidos del manicomio aficionados a los excesos y la diversión.

En cambio, en el lado B aparece "Why?!", otro desquiciado proyectil a máxima velocidad que va directo a los oídos sin control y que lo único que provoca es pedir que el tiempo transcurra más rápido para poder escuchar su primer LP, del que se esperan demasiadas cosas.


lunes, 2 de octubre de 2017

Reseña: A.P.E. - Intitulable (Abstrakt Muzak, 2017)




En ocasiones las circunstancias son las que se encargan de moldear el sonido de los grupos y eso fue lo que sucedió con A.P.E., un proyecto originario de Monterrey que originalmente intentó practicar algo cercano al grunge, pero el cambio de integrantes también fue el culpable de que se modificara por completo su estilo hasta llegar al ruidoso terreno del shoegaze y lo que algunos denominan como post rock, en el que encajaron de inmediato como lo demuestra su álbum debut.

El conjunto regiomontano presenta en Intitulable seis largas composiciones instrumentales que por momentos inclusive podrían llegar a considerarse como drone o noise, lo que significa que no es música para cualquiera, en especial para las personas que se encuentren en búsqueda de sonidos amigables y el formato clásico de las canciones de tres minutos.

Con un estilo que los podrían acercar a bandas extranjeras como Sonic Youth, Mogwai, Russian Circles y hasta a los inclasificables Godspeed You! Black Emperor, el grupo mexicano aficionado a las guitarras llenas de distorsión realizó una portentosa obra que combina el caos con la delirante psicodelia.

En este caso, el material fue editado por el sello Abstrakt Muzak, en el que también figuran otras agrupaciones nacionales como Los Mundos, Gods of Speed y Mentira Mentira, con las que que también comparte algunos rasgos sonoros, pero al final se trata de un iluminador trabajo que deslumbra por su estilo que lo distingue de la mayoría de bandas que actualmente existen en nuestro país.


jueves, 28 de septiembre de 2017

Reseña: The Satelliters - Zahstethomalex (Soundflat Records, 2017)




A pesar de que en el calendario pasen los años, en algunos grupos como The Satelliters eso no ocurre porque parece como si vivieran atrapados en una burbuja sin ser afectados por los sonidos de moda o los éxitos del momento. Gracias a esa necedad y con justo merecimiento es que desde hace varios años se han ganado el mote de ser considerada como la mejor banda del revival del garage-punk de Alemania.

Desde 1993 a la fecha, el cuarteto ha editado una decena de LP's y una cantidad innumerable de EP's, sencillos y splits. Al ver su discografía cualquiera se asombra por su gigantesco tamaño, además de que el conjunto no parece tener ganas de parar o al menos descansar un poco y menos ahora que está listo su nuevo material.

El grupo actualmente conformado por Alex (batería), Thomas (bajo), Steve (voz y teclado) y Zahni (guitarra), cuatro aficionados de la vestimenta sesentera y los vinilos que siempre han renegado, hasta donde sea posible, de todo tipo de tecnología, y la prueba más clara es que la banda no cuenta con redes sociales y la única forma de ponerse en contacto con ellos es a través de su página oficial, aunque si pudieran seguro también la borrarían.

Cuando se trata de otras agrupaciones, tal vez se podrían esperar ciertos cambios o lo que se suele conocer como "evolución musical", pero en el caso de The Satelliters eso jamás ocurrirá. Al igual que en el pasado, lo que muestran en su nueva placa es un puñado de temas que buscan recrear el sonido y estilo de las primeras bandas de garage del mundo. Grabado con equipo vintage, una guitarra llena de fuzz, un hipnótico teclado y mucho freakbeat, se obtienen 12 temas que por un momento hacen creer que el tiempo no pasa y seguimos viviendo en 1967.

El nuevo LP editado por Soundflat Records incluye desde salvajadas como "Touch The Ground" con sus veloces riffs de guitarra, imaginativos pasajes instrumentales llenos de psicodelia como "Pandora's Wonderland", la lisergia auditiva de "What's Wrong With Mr. Shale" y hasta ligeros guiños al pop psicodélico con "Crazy Town (Move On Little Children)". Además, también aparece una versión de "Driving Sideways On A One-Way Street", original del guitarrista y compositor americano Merrell Fankhauser.

Con una influencia más que obvia de conjuntos que sentaron las bases de lo que años después de bautizaría como garage, es decir Music Machine, The Seeds, The Electric Prunes y en especial de los 13th Floor Elevators (basta ver la psicodélica portada), el nuevo álbum de The Satelliters reafirma la teoría de que sin fuzz la música sería un error.


martes, 26 de septiembre de 2017

Reseña: The Jackets - Be Myself / Queen of the Pill 7" (Voodoo Rhythm Records, 2017)




Dentro del mundo del garage-punk contemporáneo, una de las mujeres que más ha destacado por su actitud desenfadada y su habilidad en las seis cuerdas y gritos ensordecedores es Jack Torera (quien también es la vagina gigante que toca la guitarra en The Sex Organs) la líder y fundadora de The Jackets, grupo suizo surgido hace poco más de una década y que de manera constante se encuentra de gira por toda Europa o dentro de algún estudio en el que dejan constancia de su trabajo.

Después de publicar sus primeros dos LP's con el sello alemán Soundflat Records, en el 2015 vio la luz Shadows of Sound a través de Voodoo Rhythm Records y ahora, en vísperas de iniciar las grabaciones de lo que será su cuarto material que será producido por el demencial King Khan y que se espera que esté listo para finales de año, el trío ofrece un adelanto mediante dos temas inéditos que apenas y son suficientes para imaginarse lo que resultará de semejante combinación.

Grabado en tan sólo en una semana en Berlín, este nuevo 7" incluye dos potentes armatostes sonoros que fueron escritos y producidos por el propio King Khan y masterizados por Nene Baratto (Movie Star Junkies) para completar el trabajo multiestelar.

Si algo ha caracterizado el sonido de The Jackets a lo largo de su trayectoria es que nunca han intentado complicarse las cosas ni están en búsqueda del origen de la vida, tan sólo ejecutan garage-punk sucio, rápido, estridente y sudoroso. Y precisamente en ese estilo se encuentra "Be Myself", el tema de la cara A que muestra a una Jack Torera adicta al fuzz y con su gangoso estilo vocal se dedica a escupirle al micrófono. Por su parte, la cara B presenta a "Queen of the Pill", que en realidad no muestra grandes cambios y en poco menos de tres minutos se adentra en el rock de riffs de guitarra potentes pero sencillos acompañados de coros pegajosos.

Con tan sólo dos canciones, el trío reafirma su estilo sucio y desaliñado, además de elevar al máximo las expectativas acerca de su próximo material que tendrá al King Khan detrás de las perillas y del que se esperan grandes resultados.


lunes, 18 de septiembre de 2017

¡EARTHLESS, RADIO MOSCOW Y ALPINE FUZZ SOCIETY EN MÉXICO!



Earthless, Radio Moscow y Alpine Fuzz Society protagonizarán dos noches llenas de rock y psicodelia en territorio mexicano.

Después de que hace semanas se confirmara el regreso a México del power trío estadounidense de rock psicodélico Radio Moscow, ahora se dio a conocer la información completa y lo más destacado es que se agrega al cartel el también trío de rock instrumental e improvisación Earthless, el cual visitará por primera vez tierras mexicanas.

Como parte de una gira organizada por la productora Kill Pill Klvb, ambas agrupaciones ofrecerán dos presentaciones en nuestro país:

1 de diciembre - Foro Independencia - Guadalajara
2 de diciembre - Sala Corona - Ciudad de México

De manera adicional, en ambos conciertos también se podrá ver al 'supergrupo' Alpine Fuzz Society, el cual está conformado por Parker Griggs y Paul Marrone (Radio Moscow) junto al versátil baterista Mario Rubalcaba (Earthless, OFF!, Rocket From The Crypt, Hot Snakes). Por otra parte, como parte de los representativos mexicanos se contará con Motor, IV Manos y la selección musical de Urko SS.

Los boletos para cualquiera de las fechas se podrán conseguir a partir del 11 de octubre en las taquillas de los respectivos foros o a través de Ticket Master.



Con una larga trayectoria que nació durante el cambio de milenio, Earthless es un trío originario de California conformado por Isaiah Mitchell (guitarra), Mike Eginton (bajo) y Mario Rubalcaba (batería). Con una alineación clásica que siempre ha permanecido intacta, su estilo es un híbrido que deambula entre el rock psicodélico, el jazz, el krautrock, el blues, el stoner rock y la improvisación.

Caracterizados por sus largas piezas instrumentales en las que el inicio se confunde con el final, escucharlos es como meter en una licuadora lisérgica a The Jimi Hendrix Experience con Blue Cheer, Amon Düül y Samsara Blues Experiment. Es música atmosférica que podría funcionar como parte de un viaje interdimensional y que se debe escuchar con los ojos cerrados y los oídos abiertos.

Con una selecta discografía conformada por los álbumes en estudio Sonic Prayer (2005), Rhythms from a Cosmic Sky (2007) y From the Ages (2013), además de varios discos en vivo y splits, se han ganado el respeto de la crítica especializada y les ha valido el poder salir de gira por distintas partes del mundo, pero será hasta este 2017 que pisarán territorio mexicano por primera vez.



Por otra parte, Radio Moscow es una de las bandas favoritas del público mexicano y el cariño es recíproco, lo cual se comprueba en el sentido de que se presentarán por tercer año consecutivo en nuestro país.

El trío estadounidense actualmente está conformado por Parker Griggs (guitarra y voz), Anthony Meier (bajo) y Paul Marrone (batería), quienes en conjunto abrevan del rock psicodélico, el blues y el stoner rock para concebir un potente estilo con el que a diario ganan fanáticos en todo el mundo.

En ese sentido, otra característica del grupo es su trabajo constante, el cual se refleja en los cinco álbumes en estudio que han publicado en una década, siendo el más reciente New Beginnings, el cual marca su debut con el sello Century Media Records y saldrá a la venta el próximo 29 de septiembre.



Por último, no se puede dejar de mencionar a Alpine Fuzz Society, un proyecto musical surgido a inicios de este 2017 y como se escribió arriba, está conformado por Parker Griggs y Paul Marrone (Radio Moscow) junto al versátil baterista Mario Rubalcaba (Earthless, OFF!, Rocket From The Crypt, Hot Snakes) y juntos preparan su álbum debut, el cual será editado por Alive Records

Autodefinidos como un trío de high-energy-garage-rock-&-roll en su página de Instagram, el grupo nació de manera espontánea y a la fecha nunca se han presentado en vivo, por lo que ambas fechas en México marcarán sus primeros conciertos.

jueves, 14 de septiembre de 2017

RUMBO AL FESTIVAL AURAL 2017: ATOMIC



Como parte de las distintas actividades que ofrecerá la sexta edición del Festival Aural, regresará a la Ciudad de México el quinteto noruego/sueco de free jazz Atomic.

A escasos días del inicio de una edición más del festival de música experimental fundado por Rogelio Sosa (recomendamos leer la entrevista que le realizamos) en el 2011, es momento de analizar algunos de los proyectos que se presentarán este año y uno que se agregó de último momento fue el combo europeo Atomic, en un evento organizado en conjunto con la plataforma Elnicho.


Es del conocimiento público que Noruega es un gélido país caracterizado por las blancas capas de nieve que lo recubren la mayor parte del año, pero fue en ese punto geográfico en el que surgió uno de los conjuntos de free jazz más interesantes de los últimos años y que transmite cualquier emoción menos frialdad: Atomic.

Durante el cambio de milenio, cinco músicos tanto noruegos como suecos de larga trayectoria musical dentro del circuito del jazz europeo se unieron con el objetivo de concebir un conjunto que se alejara de ciertas formalidades que dominan dentro del ambiente musical y le añadieron un toque de frescura para lograr diferenciarse de la mayoría de sus colegas.

En ese sentido, lo que buscaron desde un inicio fue combinar la explosividad y potencia del free jazz norteamericano con las dulces y finas melodías escandinavas. Su tarea parecía complicada pero no imposible de realizar y eso queda de manifiesto si se escucha cualquiera de sus producciones discográficas.


Después de casi 17 años de trayectoria, el conjunto ha mostrado una sólida formación en la que sólo han cambiado de baterista en una ocasión, por lo que actualmente conforman al quinteto Magnus Broo (trompeta), Fredrik Ljungkvist (saxofón), Håvard Wiik (piano), Ingebrigt Håker Flaten (contrabajo) y Hans Hulbækmo (batería). 

Con un sonido elegante en el que cada músico aporta su estilo para generar una banda que se niega a encasillarse o caer en la monotonía, su álbum debut fue Feet Music (2001), editado por el prestigioso sello Jazzland Recordings y que de inmediato obtuvo el reconocimiento de la crítica especializada europea. Desde entonces, el quinteto ha publicado cerca de una decena de materiales, siendo el más reciente Six Easy Pieces (2017), todos caracterizados por sus largas piezas instrumentales y la energía de su ejecución.


Además del reconocimiento del público y haber sido parte de los festivales musicales de mayor renombre en el mundo, uno de los puntos más altos de su carrera se dio en el 2013, cuando su álbum There's A Hole In The Mountain fue nominado en la categoría de Mejor Disco de Jazz del Año en los Spellemannprisen, considerados como los Premios Grammy de Noruega.

Al respecto, el conjunto no es ajeno al público mexicano porque visitaron por primera vez nuestro país en el 2013 para ofrecer una presentación en el Teatro de la Ciudad de la capital mexicana. Ahora, el quinteto estará de nueva cuenta en la Ciudad de México como parte de la clausura de la sexta edición del Festival Aural, en lo que promete convertirse en una inolvidable noche marcada por las síncopas y la libertad musical.

Atomix ofrecerá un concierto gratuito el 24 de septiembre en la Casa del Lago, como parte de la clausura de la sexta edición del Festival Aural, en un evento organizado en conjunto con Elnicho.