martes, 15 de agosto de 2017

¡JAMES LEG DE REGRESO EN MÉXICO!



A diferencia de hace 10 o 15 años, en la actualidad México se ha convertido en un destino obligado para la gran mayoría de agrupaciones de rock, lo cual incluye tanto a los proyectos consagrados como a las bandas pequeñas consideradas de nicho. En ese sentido, se confirmó el regreso de James Leg a México, ahora con una presentación en la Ciudad de México y otra en Guadalajara.

Como parte de los planes de la productora Kill Pill Klvb de brindar espectáculos con grupos extranjeros de rock inclinados hacia la psicodelia, en espacios con buen audio y a un precio económico para el público, traerán de regreso a nuestro país a James Leg, uno de los músicos más energéticos de la actualidad que podría ser llamado el James Brown del teclado.

Las fechas que ofrecerá James Leg en nuestro país son las siguientes:

25 de agosto - Foro Independencia (Guadalajara)
26 de agosto - Foro Indie Rocks! (Ciudad de México)


Originario de Texas, John Wesley Myers aka James Leg es un experimentado músico conocido por su eufórica forma de tocar el teclado y que combina estilos como el blues, el gospel, el punk y el rock psicodélico. Sus presentaciones son conocidas por la desbordada energía en la que no hay espacio para el descanso pero sí para las lamentaciones fúnebres acompañadas de rock duro y seco.

Con un largo camino recorrido, James Leg es recordado por haber sido integrante de The Immortal Lee County Killers, un grupo de finales de los noventa que formó parte de sellos independientes legendarios como Estrus Records y se dio a conocer por su blues-punk que lo mismo recordaba a Robert Johnson que a la primera etapa de The Makers.

Ya en su faceta como James Leg, el músico pertenece al afamado sello Alive Recordings y ya sea en solitario o acompañado de una banda completa, la única constante es el contagioso sudor que el músico emana desde el primer momento que se fusiona con su teclado.

En este caso, James Leg visitó por primera vez la Ciudad de México el año pasado en una de las fiestas previas al concierto de Radio Moscow que organizó Kill Pill Klvb y debido al buen recibimiento del público y la impresión que se llevó el músico, ahora estará de regreso en lo que prometen ser dos explosivas noches llenas de rock & roll.

Para mayor información recomendamos consultar los eventos oficiales de ambas fechas.

Guadalajara

Ciudad de México


domingo, 13 de agosto de 2017

ENTREVISTA: Los Tropikillers y cómo es pasar del rock a la cumbia tropical



En el caso de México, desde hace algunos años se ha visto un resurgimiento notorio de la cumbia, que pasó de ser un ritmo de barrio, denostado en muchas ocasiones de forma clasista, a posicionarse en el gusto de una variada cantidad de público, incluidos los que hasta hace no mucho no simpatizaban con ella.

En ese sentido, también se ha visto el surgimiento de diversas agrupaciones nacionales enfocadas en cualquiera de las ramificaciones de la cumbia, desde su variante psicodélica como lo es la chicha, hasta la electrónica o futurista que suele estar ligada al mundo kitsch.

Por otra parte, Los Tropikillers son un grupo de reciente aparición que en primera instancia llaman la atención al ver que entre sus integrantes se encuentran varios músicos que fueron formados dentro del mundo del rock, pero además también han dejado en claro que su idea principal es revivir el sonido de la cumbia tropical que tuvo demasiado auge en nuestro país hace varias décadas gracias a los bailes populares que se organizaban a lo largo del país y también al apoyo de la industria cinematográfica.

Con la intensión de conocer más de esta joven banda que ya cuenta con un EP y está en la parte final de grabación de su nuevo material, en Música Inclasificable tuvimos la oportunidad de platicar con Isaac Meza, uno de los guitarristas y principal compositor del grupo.

Los Tropikillers. Fotografía cortesía de la banda

La banda es muy joven y apenas cuentan con un par de años, ¿cómo fue que surgió la idea del proyecto?

Así es, el grupo nació en el 2015 y nuestra idea inicial era la de realizar un proyecto enfocado en la cumbia pero en su variante tropical que tuvo demasiado auge en México durante las décadas de los setenta y ochenta, para intentar diferenciarnos de otros proyectos también enfocados a la cumbia que actualmente existen en nuestro país. También es importante mencionar que todos los integrantes de la banda venimos del mundo del rock, así que creo que eso también ha influido en nuestro sonido y en el hecho de intentar darle un estilo personal a lo que hacemos.


Y acerca de ese punto, ¿qué proyectos alternos tienen los integrantes del grupo?

Quetzal, el vocalista, tiene un proyecto alterno de skacore que se llama Los Skandalosos; yo [Isaac] y Gustavo también somos guitarristas de un grupo de música surf/western llamado The Sonoras; Daniel Ibarra, en el trombón, ha participado con varias bandas de punk rock y reggae; Iván Hernández, en las congas, ha sido parte de proyectos enfocados en sones y huapangos; Dany Boy, en el timbal, también viene del mundo del rock y tocó con Kompadres Muertos; Nestor, que toca el güiro, ha formado parte de proyectos de reggae y soundsystem; y Benny, el bajista, ha tocado en grupos versátiles.


Su único EP se titula “De Fiesta en Fiesta”, ¿puedes platicarme sobre el contenido del material y lo que la gente encontrará en él?

Es un EP que incluye 5 composiciones nuestras y nos ha servido como carta de presentación para empezar a darnos a conocer entre el público, aunque en nuestros conciertos sí incluimos algunos covers de bandas como Acapulco Tropical y Chico Ché, que son proyectos que nos gustan mucho y los consideramos como nuestras influencias más grandes.

Y en ese sentido, toda la parte musical de las canciones es nuestra, pero las letras de las canciones fueron compuestas por Roberto Vargas (integrante de Sonido Gallo Negro, Los Calambres), quien ha colaborado con nosotros desde que empezamos. A él le apasiona mucho escribir pero sus proyectos son instrumentales así que no había tenido oportunidad de grabar las canciones y nos cedió las letras.

El EP lo grabamos con Gabriel (integrante de Sonido Gallo Negro, Twin Tones, Espectroplasma) como productor en su estudio T-Vox Records.

¿Y cómo fue el proceso de trabajo en los temas de su primer EP? ¿Primero recibieron las letras y a partir de eso compusieron la parte musical o al revés?

En este caso, Roberto ya tenía las letras escritas desde hace mucho tiempo y como ha sido un colaborador desde nuestros inicios, los lo comentó y nos enseñó las letras. A nosotros nos gustaron y a partir de eso nos dedicamos a componer las melodías y toda la parte musical para ir “vistiendo” a las canciones.


¿Ya tienen definido cómo será la grabación de su siguiente material?

Sí, nuestra idea es grabar otras 5 canciones y juntarlas con los temas de nuestro primer EP para lanzar todo junto en un álbum que saldrá tanto en formato físico como digital. En este aspecto, nuestro mayor inconveniente es poder coordinar los tiempos de todos los integrantes de la banda para sentarnos un día en un estudio de grabación. Y en este aspecto, ahora estamos trabajando en los estudios Primitiv con la producción de Crunchy (guitarrista de Lost Acapulco) y Jon Fuzz (guitarrista de Fenómeno Fuzz).

Los Tropikillers. Fotografía cortesía de la banda

Por lo regular, mientras más integrantes tiene un grupo resulta más complicado trasladar el sonido de los discos a los conciertos, ¿en el caso de ustedes se les ha dificultado?

Nosotros somos muy detallistas en la cuestión del sonido y nuestra intensión es que existan las menores diferencias posibles entre lo que se escucha en el disco y uno de nuestros conciertos, aunque desde mi punto de vista, creo que hemos mejorado mucho últimamente y ahora tenemos un sonido que se aprecia mejor en nuestros conciertos.

En tu caso personal, ¿qué diferencias encuentras entre tocar con Los Tropikillers y hacerlos con The Sonoras? ¿Consideras que son proyectos que van dirigidos para públicos diferentes?

Sí creo que van dirigidos para públicos diferentes. Para mí la música surf, a pesar de que actualmente en México está creciendo mucho, en realidad continúa siendo un movimiento demasiado subterráneo y hasta cierto punto de nicho; por otra parte, Los Tropikillers es una banda encaminada al sonido popular que la pueden escuchar y disfrutar mis papás, abuelos y sobrinos. El sonido que aquí creamos puede ser interpretado en cualquier tipo de fiestas, como bodas y XV años, y no sólo en conciertos o festivales.

Es por eso que yo sí tengo bastante claro que Los Tropikillers es un proyecto más popular y hasta cierto punto “comercial” y The Sonoras es una banda underground.

Por último, aparte de la grabación de las nuevas canciones, ¿qué otros planes tiene a futuro la banda?

De momento ahorita estamos más enfocados en el proceso de grabación de las canciones para poder editar nuestro nuevo álbum a más tardar a inicios del próximo año y de igual forma, con The Sonoras también nos encontramos en la parte de grabación de nuestro segundo material que también esperamos que salga lo más pronto posible.

martes, 8 de agosto de 2017

PROGRAMACIÓN DE LA MUESTRA DE CINE PHONO-CINEMA MÉXICO 2017



Se reveló la programación completa de la cuarta edición de la muestra Phono-Cinema, especializada en documentales de temática musical.

Originalmente surgido con la idea de unir dos mundos que se complementan y tienen demasiado en común como lo son la música y el cine, en el 2014 nació Phono-Cinema, considerada como la única Muestra de Cine especializada en documentales musicales que se realiza en la Ciudad de México.


Este año, del 17 al 20 de agosto se llevará a cabo la cuarta edición y la programación está conformada por seis documentales provenientes de Argentina, Estados Unidos y Australia y los cuales tienen como hilo conductor la música, además de que cuatro de ellos serán estrenos en nuestro país.

Con la idea de mostrar un abanico amplio de trabajos que se adentran en en la obra de músicos bastante diversos entre sí, lo que también se persigue es ofrecerle a los espectadores la posibilidad de conocer documentales atípicos y que no son muy comunes de ver en otros foros y menos en pantalla grande.

Los documentales que se proyectarán este año son los siguientes:

- CHASING TRANE. Dir. John Scheinfeld, Estados Unidos, 2017. 
Documental sobre el emblemático saxofonista estadounidense de jazz John Coltrane, considerado uno de los músicos más grandes del siglo XX. El trabajo incluye entrevistas con Carlos Santana, Bill Clinton y Sonny Rollins, entre otros.




- A LIFE IN WAVES. Dir. Brett Whitcomb, Estados Unidos, 2017.
Documental que se adentra en la vida y obra de la compositora italiana Suzanne Ciani, considerada una de las pioneras en el campo de la música electrónica.



- BILL FRISELL: A PORTRAIT. Dir. Emma Franz. Australia, 2017.
Trabajo que explora la obra del guitarrista y compositor estadounidense Bill Frisell, conocido por la amplia variedad de sonidos con los que ha experimentado y que van desde el folk y el country hasta el noise y la música clásica.




- EXISTIR SIN VOS. UNA NOCHE CON CHARLY GARCÍA. Dir. Alejandro Chomsky, Argentina, 2017.
Documental grabado durante el período comprendido entre 1994 y 2015 y que muestra la explosiva personalidad del músico argentino Charly García.




- LA MÚSICA DEL RÍO BRAVO. Dir. Ronnie Garza y Charlie Vela, Estados Unidos, 2017.
Documental que se centra en la forma en que la cultura mexicana y estadounidense se han fundido en el perímetro del Río Bravo y desde la década de los sesenta a la actualidad ha influenciado a bandas de estilos como garage, punk y hardcore.




- BREAKING A MONSTER de Luke Meyer, Estados Unidos, 2015.
Documental que se centra en la banda de heavy metal Unlocking the Truth, que tiene la particularidad de que está conformada por tres niños afroamericanos de Nueva York que se dieron a conocer por ofrecer conciertos en la calle.




Por otra parte, una innovación de este año es el evento denominado como Phono-Cinema Nights, en el que se fusiona la música en vivo + proyección de visuales y concierto.

En esta ocasión el concierto-proyección se llevará a cabo en el foro Bajo Circuito, lugar dedicado a la música en vivo y contará con la participación del grupo mexicano Juana La Rodillona y DJ’s invitados.

Por otra parte, otra actividad paralela de la Phono-Cinema es el curso “El Cine Documental Musical”, en el que se adentrará a los alumnos dentro de este género cinematográfico así como sus principales características.

Mientras tanto, la inauguración de Phono-Cinema se realizará el 17 de agosto a las 19 horas en el Centro de Cultura Digital con la proyección de Chasing Trane. Entrada libre.


Por último, este año las sedes oficiales de Phono-Cinema serán: Cineteca Nacional, Facultad de Música de la UNAM y Centro de Cultura Digital.

Para conocer las fechas y horarios de proyección de todos los trabajos, recomendamos visitar el sitio oficial:

domingo, 6 de agosto de 2017

Reseña: The Smoggers - Dark Reaction (Soundflat Records, 2017)




El mundo del garage-punk contemporáneo se encuentra en constante movimiento y a diario surgen nuevas bandas pero, con la misma velocidad, también desaparecen proyectos o simplemente se trata de agrupaciones con una actividad esporádica y que dejan poca constancia de su labor; sin embargo, también existen algunos casos excepcionales de bandas adictas al trabajo que dividen su tiempo entre ofrecer presentaciones en todo el mundo y encerrarse en el estudio para grabar nuevos temas, que es justo lo que caracteriza a The Smoggers.

Con una década de trayectoria, el cuarteto español es uno de los mayores referentes del rock & roll actual gracias a su frenética actividad en la que no hay lugar para las vacaciones, pero principalmente por su sonido sucio, salvaje y lleno de fuzz flamable (recomendamos leer nuestra entrevista con la banda).

Con una extensa discografía, el combo tiene listo su tercer LP, de nuevo editado por el especializado sello alemán Soundflat Records, en el que no hay ninguna sorpresa. No hay necesidad de arreglar o cambiar lo que funciona y por eso, con haber escuchado una de sus canciones es el equivalente a escuchar todo su trabajo porque tienen un sonido moldeado por las grandes agrupaciones del género y no tienen la más mínima intención de cambiar.

Adoradores de The Fuzztones, The Sonics, The Cynics, The Gories y The Morlocks. Puro peso pesado pero lo más importante es que en todo momento se han preocupado por tomar la influencia de sus bandas favoritas e imprimirle un toque personal a su música, en lugar de simplemente copiar lo hecho por otros.

Con una formación que ha sufrido un cambio y ahora quedó conformada en formato de quinteto con Fernando (voz y guitarra), Ana (teclados), Gusti (bajo), Goyo (batería) y Juan Carlos (guitarra), lo primero que se aprecia en el nuevo material producido por ellos mismos es que está claramente dividido en dos bandos, lo cual es más notorio en la versión en vinilo.

Por una parte, la cara A incluye sólo temas cantados en español, siendo el abridor "Eres Así", adaptación de "Waiting" de The Miracle Workers. Así, con los gritos de lobo aullador y con un sonido desquiciante e hipnótico transcurre la primera mitad del material.

En cambio, la cara B del material está destinada a las composiciones en inglés y de igual forma también presenta un cover, que en este caso se trata de "You Can't Come Down", original de The Crimson Shadows. En todo caso, la única diferencia entre las dos mitades es el idioma porque en ambas se mantiene el estilo furioso y con un aura siniestra que siempre ha imperado en su sonido.

Sin la necesidad urgente del éxito sino simplemente con una pasión contagiosa por la música y el trabajo constante, The Smoggers ya son una banda referente dentro del campo musical actual y lo verdaderamente extraño sería que un día se estancaran en su zona de confort, pero mientras tanto lo único que nos queda es disfrutar de sus guitarras llenas de fuzz al ritmo de rock & roll.


jueves, 3 de agosto de 2017

PROGRAMACIÓN COMPLETA DEL FESTIVAL MACABRO 2017



A lo largo de los años, el festival Macabro, especializado en el cine de horror, se ha convertido en un referente en México. ¿Qué sorpresas nos mostrará en su nueva edición?


La llegada de agosto también marca el inicio de una nueva edición de Macabro Festival Internacional de Cine de Horror (FICH) de la Ciudad de México, considerado como el más importante de su tipo y de mayor tradición en nuestro país. En esta ocasión, la XVI edición se realizará del 16 al 27 de agosto de 2017 en 13 distintas sedes de la capital y, al igual que en años anteriores, ofrecerá una variada selección de filmes y cortometrajes tanto nacionales como extranjeros que se adentran en las diversas vertientes del cine de horror, ciencia ficción y fantástico, además de buscar difundir obras emblemáticas y rendir homenaje a figuras clave dentro del género.



A continuación compartimos la lista con los filmes y actividades que se realizarán este año.

SELECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJE INTERNACIONAL

Como parte de las 12 películas extranjeras que se encuentran dentro de la selección oficial en competencia, este año destaca la participación de filmes estadounidenses, además de que prácticamente todos serán estrenos en nuestro país. De la lista, sobresale la comedia de horror "Tragedy Girls" del americano Tyler MacIntyre, quien estuvo presente en la clausura del festival Macabro del año pasado; el thriller serbio "Incarnation"; la parodia "A Beginner’s Guide to Snuff" de Mitchell Altieri; y el claustrofóbico debut del español Haritz Zubillaga con "El ataúd de cristal".

- Incarnation | Título original: Inkarnacija | Dir. Filip Kovacevic | Serbia | 2016 | 82 min.
- Beyond the Gates | Dir. Jackson Stewart | EUA | 2016 | 84 min. Estreno en México
- Tonight She Comes | Dir. Matt Stuertz | EUA | 2016 | 84 min. Estreno en México
- Freddy Eddy | Dir. Tini Tüllmann | Alemania | 2016 | 94 min. Estreno en México
- Lilith’s Awakening | Dir. Monica Demes | EUA, Brasil | 2016 | 80 min. Estreno en México
- Don’t Kill It | Dir. Mike Mendez | EUA | 2017 | 83 min. Estreno en México
- Fashionista | Dir. Simon Rumley | EUA | 2016 | 110 min. Estreno en México
- The Night Watchmen | Dir. Mitchell Altieri | EUA | 2017 | 80 min. Estreno en México
- A Beginner’s Guide to Snuff | Dir. Mitchell Altieri | EUA | 2016 | 87 min. Estreno en México
- Tragedy Girls | Dir. Tyler MacIntyre | EUA | 2017 | 90 min. Estreno en México
- El ataúd de cristal | Dir. Haritz Zubillaga | España | 2016 | 76 min.
- Rage |Título original:  Wscieklosc | Dir. Michal Wegrzyn | Polonia | 2016 | 82 min. Estreno latinoamericano



SELECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJE LATINOAMERICANO

Por otra parte, este año se contará con 8 largometrajes latinoamericanos que forman parte de la selección oficial en competencia.

- El muerto cuenta su historia | Dir. Fabián Forte | Argentina | 2016 | 90 min.
- Tierra y Luz | Titulo original: Terra e luz | Dir. Renné Franca | Brasil | 2017 | 74 min. Estreno en México
- Hipersomnia | Dir. Gabriel Grieco | Argentina | 2017 | 90 min.
- Madre | Dir. Aaron Burns | Chile | 2017 | 95 min.
- El Vecino | Dir. Giancarlo Ruíz | México | 2016 | 76 min. Estreno latinoamericano.
- Mal Nosso | Dir. Samuel Galli | Brasil | 2017 | 92 min.
- Forward | Dir. Henry Bedwell | México | 2016 | 91 min.
- Wekufe: El origen del mal | Dir. Javier Attridge | Chile | 2016 | 80 min.



Z – EXTREMO

Fuera de la competencia oficial, como en años anteriores se contará con la selección denominada Z-Extremo, en la que se agrupan las películas más sangrientas y violentas y dentro de la que destacan trabajos como “Meatball Machine Kodoku”, dirigida por el experto en maquillaje y efectos especiales Yoshihiro Nishimura y secuela de la película de culto de 2005; el estreno latinoamericano de “American Guinea Pig: Sacrifice”; y la delirante antología japonesa “Tetsudon Kaiju dream match”, conformada por cortometrajes sobre el cine kaiju y en la que el único cineasta extranjero invitado fue el mexicano Ulises Guzmán, conocido por su documental “Alucardos”, sobre la vida y obra de Juan López Moctezuma.

- Meatball Machine Kodoku | Dir. Yoshihiro Nishimura | Japón | 2017 | 100 min. Estreno latinoamericano.
- Parasites | Dir. Chad Ferrin | EUA | 2017 | 82 min. Estreno en México
- American Guinea Pig: Sacrifice | Dir. Poison Rouge | Italia, Bulgaria | 2017 | 60 min Estreno latinoamericano
- Tetsudon Kaiju dream match | Dir. Artegg Yumi, Takashi Iitsuka, Tatsuke Aoi, Akira Hisihida, Satoshi Imai, Tomohiko Iwasaki, Ikki, Hideki Oka, Hideo Okamotto, Kenggo Okuno,  Kenzaku Tanizawa, Syu Kageyama,  Keita Kinoshita, Kazuky Kiyomoto, Hiroyuki Keytora, Devi Kovayashi, Kiyotaka Taguchy, Sen- Ichi Tamura, Hikaru Tsukuda, Kenji Nakama, Kiyoto Naruse, Yoshihiro Nishimura, Akira Nobi, Hayatomaru, Tomo Hiakutake, Bueno, Yuki Misuno,  Ulises Guzmán ULICARDO & Leung Chung – Man | Japón | 2017 | 115 min.  Tetsudon: The Kaiju Dream Match es una maravillosa ensalada de técnicas y narrativas cinematográficas a veces paródicas, a veces experimentales, a la japonesa con un poco de picante mexicano.



PANORAMA MACABRO

Dentro de la sección Panorama Macabro destaca la inclusión de “La Noche del Virgen”, película española dirigida por Roberto San Sebastián, quien logró fundir de buena manera el humor negro con el cine gore más sanguinario y creó una de las cintas de género más laureadas de los últimos años.

- The House | Dir. Reinert Kiil |Noruega | 2016 | 88 min. Estreno latinoamericano.
- La Noche del Virgen | Dir. Roberto San Sebastián | España | 2016 | 118 min.
- Population Zero | Dir. Julian T. Pinder & Adam Levins | Canadá, EUA | 2016 | 84 min.
- Querida hermana | Nong Hak  | 2016 |  Francia, Estonia, Laos | 101 min



HOMENAJES

Por otra parte, este año se rendirá un homenaje al actor americano Ken Foree, quien cuenta con un largo historial dentro del cine de horror y visitará nuestro país para presentar un ciclo que incluye cuatro de sus trabajos más representativos y en los que estuvo bajo la dirección de figuras clave dentro del cine de horror como Brian Yuzna, Rob Zombie e inclusive el tristemente recién fallecido George A. Romero.

- Dawn of the Dead | Dir. George A. Romero | EUA | 1978
- The Dentist | Dir. Brian Yuzna | EUA | 1996 | 92 min.
- The Lords of Salem | Dir. Rob Zombie | EUA | 2012 | 101 min.
- The Midnight Man | Dir. Aitor Uribarri | EUA | 2016 | 88 min.



Respecto al homenaje nacional, este año el elegido es Alfredo Gurrola y en especial se recordará su participación al frente del programa mexicano de culto La Hora Marcada, el cual transmitió Televisa de 1988 a 1990 y se volvió un referente de toda una generación por la calidad de su contenido y por ser la primera oportunidad de trabajo para mexicanos que hoy gozan de reconocimiento internacional como los directores Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y el cinefotógrafo Emmanuel Lubezki. Para homenajearlo, se realizará un ciclo con cuatro de los capítulos del programa de TV que dirigió.

- Equivocación. Dir. Alfredo Gurrola. Con Fernando Soler Palaviccini y Rebeca Silva. Fotografía de Emmanuel Lubezki. México, 1990. 24 min.
- Mundos Interiores. Dir. Alfredo Gurrola. Con Flor Trujillo y Carlos Ignacio. Fotografía de Emmanuel Lubezki. México, 1989. 23 min.
- Concierto para mano izquierda. Dir. Alfredo Gurrola. Con David Reynoso y Alejandro Tomassi. México, 1989. 24 min.
- La visita. Dir. Alfredo Gurrola. Dir. Alfredo Gurrola.  Con Magda Guzmán y Mercedes Pascual. México, 1989. 24 min.



De igual forma, este año se realizará una función especial para conmemorar el centenario del nacimiento de Rodolfo Guzmán Huerta “El Santo”, luchador, actor y emblema de la cultura popular mexicana. Para homenajearlo, se proyectará la película de 1970 “Santo en la venganza de la momia” en su formato original de 35 mm.



Al igual que ha sucedido en ediciones anteriores, este año se realizará un ciclo especial con ocho cortometrajes que fueron elegidos y presentados en el festival vasco Caóstica.

- Ulises de Aitor Gutiérrez (17 min)
- False Flag de Asier Urbieta (11 min)
- I said I'll never talk about politics de Aitor Oñederra (11 min)
- Ttarttalo de Koldo Almandoz (5 min)
- Cirilo de Rubén Sainz (13 min)
- My private dance alone de Pablo Hernando (3 min)
- Devil in your back de Haritz Zubillaga (5 min)
- Viaje a piés de Khris Cembe (14 min)

Para celebrar el 20 aniversario del estreno de la mini serie de televisión The Shining, adaptación oficial de la novela del mismo nombre de Stephen King, que dirigió Mick Garris, se proyectarán tres de sus capítulos.

- Stephen King’s The Shinning | Dir. Mick Garris | EUA | 1997 | 270 min. (Tres capítulos).  Comentarios y presentación en sala de Sandra Becerril.

MACABRO DOCS

Una innovación del año pasado que fue bien recibida y por eso se repetirá es incluir documentales enfocados en el horror, por lo que en esta edición se podrá ver un trabajo enfocado en los orígenes y las repercusiones que generó “El Día de la Bestia”, película clásica del español Alex de la Iglesia y que ya es considerada una indispensable dentro del género; por otra parte, también se proyectará la propia película de Alex de la Iglesia, la cual, en su momento, rompió paradigmas dentro de la cinematografía española.

- Herederos de la bestia | Dir. Diego López & David Pizarro | España | 2016 | 80 min
- El día de la bestia | Dir. Alex de la Iglesia | España | 1995 | 103 min



También se realizará una retrospectiva al cineasta mexicano Alberto “Chino” Rodríguez y Ánima Estudios, realizadores de la trilogía animada basada en leyendas mexicanas.

- La Leyenda de la Llorona | Dir. Alberto Rodríguez | México | 2011 | 75 min.
- La Leyenda de las Momias | Dir. Alberto Rodríguez | México | 2014 | 84 min.
- La Leyenda del Chupacabras | Dir. Alberto Rodríguez | México | 2016 | 81 min.



Por último, se anunció que Macabro se unirá al lanzamiento de Purga TV, plataforma de streaming que algunos han denominado como “el Netflix del cine de horror” y que a través del pago de una renta mensual, permitirá ver una nutrida y variada selección de filmes de horror de distintas épocas desde la comodidad de cualquier dispositivo móvil en cualquier parte de Latinoamérica.

Respecto a las fechas ya confirmadas, este año la inauguración del festival se realizará el 16 de agosto a las 20 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con el estreno del thriller mexicano “Verónica”, de los cineastas mexicanos Carlos Algara y Alejandro Martínez Beltrán y protagonizado por Arcelia Ramírez.

Por otra parte, la clausura se llevará a cabo el 26 de agosto a las 18 horas en la Biblioteca de México con la proyección de la cinta estadounidense “Dave Made A Maze” de Bill Watterson.

Recordamos que las actividades se llevarán a cabo del 16 al 27 de agosto y las sedes de este año serán: Cineteca Nacional, Cinematógrafo del Chopo, Casa del Cine, Museo Archivo de Fotografía, Museo Panteón de San Fernando, Cine Tonalá, el circuito alterno de FAROs y los cineclubes Culhuacán, Cine Villa Olímpica, Cinema Siqueiros, Circo Volador y el UTA Bar.

Para conocer a detalle los días y horarios de cada proyección, se puede visitar el sitio oficial del festival:

jueves, 27 de julio de 2017

Reseña: Satan's Pilgrims - Siniestro (SP Records, 2017)




Es una realidad que durante los noventa, el mundo musical de Estados Unidos vivió una época gloriosa provocada por la unión de diversos factores, pero debajo del furor del llamado grunge y toda la efervescencia de MTV, en el subsuelo se generó un movimiento impulsado por las radiodifusoras universitarias y el actuar de jóvenes que entendieron que a través del trabajo mutuo se obtiene mejores resultados.

Con eso en mente, en 1992 se unieron cinco jóvenes amigos de Portland con los más diversos gustos musicales y, como ellos mismos nos comentaron en la entrevista que les realizamos, el fundar una banda de música surf instrumental nunca fue el plan original, pero al final las cosas simplemente se dieron.

Ya han pasado 25 años desde entonces y ahora cada uno de ellos cuenta con nuevas responsabilidades, hay hijos que atender, una renta que pagar y durante 8 horas diarias deben desempeñar otras labores que les permiten solventar sus gastos, pero encima de todo eso continúa su pasión por crear música, razón por la cual los cinco integrantes siguen en este camino, aunque ya no con la regularidad de sus inicios, aunque eso no fue impedimento para que este año se presentaran por primera vez en la Ciudad de México (recomendamos leer nuestro recuento del festival Wild O 2).

Después de ocho años de su anterior LP, Psychsploitation, catalogado por algunos especialistas como uno de los mejores trabajos en la historia de la música surf, el quinteto instrumental caracterizado por el atípico uso de tres guitarristas presenta su nuevo material, el cual ya es el séptimo en su trayectoria.

Creado de manera lenta y sin prisas, especialmente por el hecho de que Ted, baterista del conjunto, desde hace varios años radica en otra ciudad (como nos lo contó en la entrevista que le realizamos), el álbum se aleja por completo del sonido psicodélico y experimental que caracterizó su anterior trabajo y en su lugar ahora presentan un estilo más cercano al que dominó sus primeros materiales.

A través de 15 canciones, el álbum es como una maquinaria bien aceitada y bañada en reverb en la que no hay lugar para los errores. En algunos casos, tener tres guitarristas para un conjunto instrumental podría significar un abuso, pero no para ellos que saben aprovecharlos al máximo para impregnarle a sus nuevas composiciones un toque energético como un torbellino y fresco como los primeros rayos de la mañana.

Desde los primeros tamborazos de "Buggin' Out", el tema con el que abre el disco, se siente un sonido lleno de poder que pareciera ser ejecutado por unos veinteañeros y no por unos experimentados músicos que ya se acercan el medio siglo de vida, en tanto que en "Taki (Souvlaki)" se escucha una fuerte influencia de los Fender IV y en "Creep Beat" se adentran en las atmósferas del horror surf que caracterizaron a varias de las composiciones que integran sus primeros álbumes. Por último, el material finaliza con "Manzanita", que detrás de tan inocente título se encuentra una composición relajada, tranquila y con el dulce sonido de las olas del mar como fondo musical.

Si bien, es cierto que desde hace algunos años la banda ha tenido muy poca actividad y sólo suelen ofrecer escasos conciertos al año por las distancias geográficas que existen entre sus integrantes, la realidad es que el resultado obtenido con su nuevo álbum demuestra la sincronía mental que existe entre cada uno de sus miembros y la plenitud con la que gozan actualmente.



martes, 25 de julio de 2017

Reseña: Badass Mother Fuzzers - Heartbreaker (Pitshark Records, 2017)




Un punto muy importante al momento de formar una banda de rock es elegir un nombre indicado que inspire respeto y, de alguna forma, tenga relación con el sonido o la imagen que se pretende dar a conocer. Muchas agrupaciones no se toman en serio este punto pero cuando ves que existe una llamada Badass Mother Fuzzers, sabes que la cosa es prometedora y va en serio.

Por lo visto, Francia es uno de los países más destacados en cuanto al movimiento del garage actual y dentro de su geografía, la ciudad de Toulouse parece ser un hervidero en el que de manera constante aparecen grupos y más grupos interesantes. En otras palabras, lo que Valencia es para España, Toulouse lo es para el país galo.

Con su primer álbum bajo el brazo, Badass Mother Fuzzers es un debutante trío pero con integrantes llenos de experiencia. Detrás de esta tripleta se encuentran músicos que iniciaron su trayectoria a inicios de milenio con Los Jamones, una banda tributo a los Ramones, y posteriormente formaron parte de B-Sides, un grupo de garage-punk que logró lanzar su único material con el sello inglés Dead By Mono Records en el 2009.

Ahora, en esta nueva aventura musical, Mick MotherFuzzer (guitarra y voz), Paz MotherFuzzer (bajo) y Cyrial MotherFuzzer (batería) ensamblaron una potente banda adoradora del famoso lema in fuzz we trust, así que no es ninguna sorpresa encontrar fuertes reminiscencias a The Fuzztones.

Su carta de presentación es un álbum editado en CD y vinilo por el sello francés Pitshark Records, famoso por haber publicado ediciones locales de bandas internacionales como Cosmic Psychos, The Nomads, Radio Birdman y Supersuckers, siendo todas ellas indispensables para entender el sonido de Badass Mother Fuzzers.

A través de 12 composiciones propias cantadas en inglés, las cuales fueron mezcladas y masterizadas por Lo Spider, guitarrista de Lonely Destination (recomendamos leer nuestra reseña de su álbum más reciente), el trabajo es un escupitajo directo a los oídos y sirve para entender por qué hace unos meses el trío galo realizó una gira por Estados Unidos junto a The Real Kids y Muck And The Mires, lo cual habla de un grupo que ya ha tenido roce internacional, además de que serán la banda telonera de The Lords of Altamont en su próxima gira europea.

Con un debut energético y trepidante, lo seguro es que lo mejor para este trinomio francés apenas está por iniciar; mientras tanto, a disfrutar de uno de los grupos europeos de garage-punk más prometedores del panorama.


domingo, 23 de julio de 2017

Reseña: Mark Sultan - Ophelia / Believe Me 7" (Chompazoid Records, 2016)




Existen distintas formas de ser un músico y mientras algunos llevan una doble vida y sólo se dedican a esta profesión por las noches o los fines de semana, existen personas como Mark Sultan, quien de verdad está casado con esta noble arte y la vive las 24 horas de todos los días.

El guitarrista nacido en Canadá es, sin dudarlo, uno de los músicos más prolíficos de los últimos años y hacer mención de los grupos en los que ha participado es una tarea casi imposible. Sólo hay que mencionar que en los noventa fue parte de Les Sexareenos, uno de los conjuntos de rock & roll salvaje y estridente que causó fuertes dolores de cadera entre sus escuchas.

Desde entonces, el guitarrista ha permanecido en activo mediante la publicación de materiales y a través de giras por todo el mundo, por lo que realmente no tiene casa y su vida transcurre en aviones y escenarios.

Hace apenas unos meses, el canadiense se presentó en la Ciudad de México como parte del festival We're Loud Fest, organizado por el sello Slovenly Recordings, como parte del dueto The King Khan & BBQ Show junto a su camarada King Khan, en lo que fue una muestra demoniaca de que menos es más y con el mínimo de elementos hicieron explotar oídos.

De esta forma, después de que el músico ha lanzado una cantidad innumerable de trabajos con prestigiosos sellos internacionales como In The Red Recordings, Sub Pop Records, Vice Records, Crypt Records, Norton Records, Fat Possum Records y Sympathy for the Records Industry, decidió fundar su propia disquera llamada Chompazoid Records.

El 7" presenta dos temas inéditos y, a grandes rasgos, no hay muchas diferencias con lo que el músico ha venido realizando con su proyecto en formato de one man band BBQ. Mientras la cara A incluye a "Ophelia", una rítmica composición que parte del blues para concebir un rock & roll tradicional, en la cara B resuena "Believe Me", que a través de una guitarra llena de fuzz se adentra en los parajes del garage-punk esquizofrénico que recuerdan a grupos como The Oblivians, The Gories y todos los proyectos de Billy Childish.

A su vez, llama la atención que ambas canciones fueron masterizadas por Tim Warren, fundador de Crypt Records y el mayor culpable de la revaloración de las bandas adolescentes de proto-punk que abundaron durante los sesenta en Estados Unidos gracias a sus compilaciones Back From the Grave, que fueron una influencia definitiva para que personas como Mark Sultan decidieran adoptar al rock & roll como estilo de vida.