viernes, 26 de agosto de 2016

¡RADIO MOSCOW REGRESA A MÉXICO!



El movimiento por traer de regreso el sonido psicodélico que tuvo su mayor apogeo en la década de los sesenta es cada vez mayor y uno de su mayores representantes en la actualidad es el power trío estadounidense Radio Moscow que, para beneplácito de todos su seguidores mexicanos, estará de regreso en la capital y se presentará el sábado 5 de noviembre en el Foro Indie Rocks.

Para complementar la noche, en la que imperarán los sonidos ácidos acompañados del desenfrene característico del rock & roll salvaje, se contará con las bandas mexicanas Black Overdrive (Ciudad de México) y San Pedro El Cortez (Tijuana), además de un DJ Set de Iván Nieblas y El Warpig

El costo de los boletos será de $300 y podrán comprarse por adelantado a través de internet a partir del 2 de septiembre en la página de Boletia o directamente el día del concierto.




Hablar de Radio Moscow es referirse a una de las bandas americanas más prolíficas de los últimos años y que mejor sabe amalgamar el sonido del blues con el rock psicodélico. Su trayectoria es relativamente corta pero en poco más de una década han publicado cuatro álbumes de estudio, un EP y un álbum en vivo.

Su lanzamiento más reciente es el álbum Live! In California, publicado en julio de este año por Alive Records, que a través de 14 temas nos muestra la potencia del sonido en vivo del trío, lo que las ha valido ser comparados con agrupaciones legandarias del nivel de The Jimi Hendrix Experience, Cream y Blue Cheer.

En conferencia de prensa que contó con un enlace vía Skype con Parker Griggs, vocalista y guitarrista del grupo, explicó que la decisión de las canciones que aparecen en su álbum en vivo no fue fácil pero que simplemente optaron por incluir las que mejor se adecuan a la improvisación y los jams característicos del trío en sus conciertos.

Por otra parte, Parker también mencionó que actualmente el grupo tiene la intención de comenzar las grabaciones de su quinta placa de estudio, que tentativamente saldrá a la venta a mediados del próximo año, por lo que no tienen planeadas muchas fechas además de la que ofrecerán en la Ciudad de México. Derivado de esto, el músico hizo hincapié de que en su concierto de la Ciudad de México mostrarán algunos esbozos de nuevas composiciones.

Un punto determinante para que el trío decidiera regresar a la capital mexicana fue la gran aceptación que tuvo su primera fecha en nuestro país, realizada el 5 de septiembre de 2015 en un abarrotado Caradura que inclusive generó que varios cientos de fanáticos se quedaran fuera ante la gran convocatoria. Una segunda presentación del trío en México tuvo lugar el 5 de diciembre del 2015 pero ahora en Tijuana como parte del Rumble Fest.

Por otra parte, en la misma conferencia de prensa, Iván Nieblas, mejor conocido como El Patas, guitarrista y vocalista del cuarteto de stoner rock Black Overdrive, se mostró emocionado de que conciertos con grupos de este calibre se realicen en nuestro país y detalló que su banda ya tiene listas varias nuevas canciones que aprovecharán para estrenarlas en la fecha junto a Radio Moscow e informó que la falta de dinero ha impedido la grabación del segundo material de su banda, pero que seguramente en el 2017 verá la luz (recomendamos leer nuestra reseña de su primer álbum).


Por último, el cuarteto tijuanense de punk & roll San Pedro El Cortez que a inicios de este año lanzó en CD el álbum Un Poco Más De Luz a través del sello mexicano Discos Intolerancia, recién informó a través de sus redes sociales que a partir del próximo mes estará lista la edición estadounidense del mismo material, ahora editado en cassette por el sello californiano Burger Records.



De forma paralela al concierto de Radio Moscow, se realizará una prefiesta el próximo viernes 2 de septiembre en el foro Bajo Circuito, en la que se presentarán las bandas mexicanas Macho Woman y San Pedro El Cortes, además del dueto estadounidense de punk-blues Left Lane Cruiser que presentará su más reciente material titulado Dirty Spliff Blues. La entrada a la fiesta es libre y será el preámbulo idóneo para celebrar el regreso de Radio Moscow a la Ciudad de México que es posible gracias a Kill Pill Klvb y The Love Street Company.

domingo, 14 de agosto de 2016

Noticias: Primeros títulos revelados de Stuff Film Fest 2016



A la actual avalancha de festivales cinematográficos que se realizan a lo largo y ancho de México ahora se suma una opción que brilla por lo peculiar y particular de su propuesta: Stuff Film Festival, especializado en el cine independiente pero en su vertiente de cine de explotación, serie z, de escaso presupuesto, bizarro y absurdo, y cuya primera edición se realizará del 15 al 22 de octubre en la Ciudad de México.


Desde hace relativamente pocos años, nuestro país ha visto nacer a diversos festivales de cine que cubren la mayoría de los subgéneros del séptimo arte, y a pesar de que ramificaciones de nicho como el horror y la ciencia ficción ya cuentan con sus respectivos certámenes, ahora llega a la capital mexicana el primer festival especializado en películas recientes de ultra bajo presupuestos e historias delirantes que navegan entre lo absurdo y lo inverosímil.

Del 15 al 22 de octubre se realizará la primera edición del Stuff Film Fest en la Ciudad de México y contará con cuatro sedes: el Centro Cultural José Marti, la Biblioteca Vasconcelos, el Centro de Cultura Digital y El77 Centro Cultural Autogestivo.



Para tener una idea más clara del tipo de cine que se podrá ver en este naciente festival, los organizadores revelaron los primeros títulos que conforman la selección, aunque la lista final se dará a conocer próximamente.

En su primera edición, Stuff Film Fest mostrará diversas películas y documentales, la mayoría estrenos en nuestro país, que van desde antologías de superhéroes con cameos de Lloyd Kaufman de Troma; comedias negra que en lugar de diálogos contienen sonidos guturales; documentales sobre el cine de acción de Indonesia; ensayos fílmicos sobre la nostalgia por el VHS; una de las representantes más delirantes del llamado sharksploitation; una muestra del trabajo de Yakov Levi, considerado el John Waters de Ucrania; y una retrospectiva del cine de Wakaliwood, nombre que recibe la industria cinematográfica de acción del diminuto pueblo Wakaliga, en Uganda, y que ha sido motivo de reportajes de la revista Vice y respaldada por el musico Jack White en las funciones de cine mensuales que organiza en la tienda de Third Man Records en Nashville.

A continuación, compartimos los títulos que hasta el momento se han confirmado que formarán parte de la primera edición de Stuff Film Fest, acompañados de breves descripciones y sus respectivos trailers subtitulados.


ABC's of Superheroes
Jens Holzeheuer y Oliver Tietgen, Alemania, 2015


Extravagante, sexy y sangrienta son los adjetivos que mejor describen el debut cinematográfico de los directores: Jens Holzeheuer y Oliver Tietgen, y  su productor: René Wiesner.

No aceptado en ABC’s of Death 2 y hecho en Alemania, ABC's of Superheroes tiene un casting muy loco, efectos visuales peculiarmente estrambóticos y seres con poderes que nadie imaginaría.

Un superhéroe por cada letra del abecedario: 26 cortometrajes hilarantes, explícitos y llenos de gore. Con actuaciones especiales de directores de culto como: Lloyd Kaufman (Toxic Avenger), Jorg Buttgereit (Nekromantix) y Uwe Boll (Bloodrayne).



Room Full of Spoons
Rick Harper, Canadá, 2016

The Room es una película estadounidense de 2003 escrita y dirigida por Tommy Wiseau, pilar elemental en la producción de dicho filme, que ha sido reconocido por una literal tragedia taquillera.

Sin ningún apoyo de estudio, Wiseau gastó más de 6 millones en producción y promoción de la película. Los críticos se han referido a este fenómeno cinematográfico como un drama pobre y por consiguiente, una de las peores películas de la historia.

Aún a pesar estos indicios, hay muchas incógnitas que vienen a nuestra mente cuando hablamos de The Room y su inusual historia que la ha colocado como una leyenda del cine de culto internacional: ¿Quién es Tommy Wiseau? ¿De dónde consiguió 6 millones para su opera prima un hombre sin background en el cine? ¿Cómo pudo ser tan mala? ¿Cómo puede hoy en día llenar salas cuando en su lanzamiento, en el 2003 fue considerado uno de los fracasos taquilleros más grandes la historia?

Todas estas preguntas tendrán respuesta en este documental, caído ahora en las manos sucias de los festivales de cine, que intrínseca y directamente define a nuestro festival, en su totalidad.



Shark Exorcist
Donald Farmer, Estados Unidos, 2015

En los últimos años hemos tenido a la invasión más bizarra que nadie jamás vio venir: Sharksploitation. Todo comenzó con la locura que el canal estadounidense SyFy lanzara en el 2013, llamada Sharknado, y desde ese momento hasta ahora, nos hemos vistos inmersos en un tornado de tiburones.

Pero ahora llega algo que promete sumergirnos en tal irreverencia que no sabremos si será superado: Shark Exorcist. Con más de 85 mil views en YouTube, el trailer de Shark Exorcist rompió récords para una película independiente serie B.

Dirigida por el veterano Donald Farmer, Shark Exorcist promete muchos momentos de mal gusto que hará a todos cuestionarse el nivel de irreverencia dentro del cine.



Garuda: The Spirit Within
Bastian Meiresonne, Indonesia-Francia, 2015

Desde la exótica Indonesia llega GARUDA: THE SPIRIT WITHIN. Documental dirigido por el famoso programador, curador e investigador de cine Bastian Meiresonne.

En 2014 todos los ojos del mundo voltearon a Indonesia y su cine de acción gracias a The Raid pero lo que pocos saben es que el cine acción en Indonesia lleva gestándose por más de un siglo.

Meiresonne entrevistó a las grandes estrellas y leyendas del cine indonesio para mostrar al mundo todas aquellas joyas escondidas. 
Desde filmes de los años 30's inspirados en filmes chinos de artes marciales, hasta copias del 007 y bizarros superhéroes.
  



Stand by for Tape Back-Up
Ross Sutherland, Irlanda, 2015

El poeta irlandés Ross Sutherland estrenará en México STAND BY FOR TAPE BACK-UP. Un viaje intimista a través de videocasetes y recuerdos personales.

Fragmentos de piezas como El Mago de Oz, The Crystal Maze y El Principe de Bel-Air son el trasfondo para las narraciones introspectivas del poeta.

Después de su paso por festivales de Europa y Norteamerica, STUFF Film Festival será anfitrión de la premiere mexicana de este imperdible documental.




The Last Pinoy Action King
Andrew Leavold, Australia-Filipinas, 2015

Rudy Fernandez, Daboy como era conocido en su natal Filipinas, se convirtió en los 70's y 80's en la más grande estrella de acción del cine filipino.

Andrew Leavold, un cinefilo trotamundos (productor de documentales como In Search of Weng Weng y Ozploitation) viajó a Filipinas para retratar el mito de Daboy, un carismático actor que logro llevar el cine de acción a las grandes masas.




AAAAAAAAH!
Steve Oram, Reino Unido, 2015

Steve Oram nos entrega una comedia negra en su opera prima. Nuestra evolución social como especie se ve ridiculizada en este largometraje que no cuenta con diálogo alguno, tan sólo con gruñidos y gestos.

Desde el Reino Unido y con un gran pedigre festivalero STUFF FILM FESTIVAL presentará la premiere mexicana de esta innovadora opera prima.



Retrospectiva Wakaliwood

En la lejana tierra africana de Uganda podemos encontrar la nueva propuesta de cine de acción llamado Wakaliwood.

Wakaliwood representa el intento de hacer cine de acción de bajo presupuesto en un lugar donde jamás se había hecho.

Estos filmes hechos con no más de 200 dólares son dirigidos por Isaac Godfrey Geoffrey, quién ha sido llamado el Quentin Tarantino de Uganda.

STUFF Film Festival traerá a México por primera vez esta propuesta que ha dejado boquiabiertos a los cinéfilos del mundo presentando la premiere mexicana de WHO KILLED CAPTAIN ALEX (Uganda, 2010) y clips y avances de sus nuevas peliculas: BAD BLACK, LAST EATEN ALIVE IN UGANDA y THE UGANDIAN EXPENDABLES: OPERATION KAKONGOLIRO.




EL ENGENDRO DEL BAD TASTE: EL CINE DE YAKOV LEVI

Desde que Yakov Levi era joven siempre supo lo que quería hacer: Emular a su héroe, John Waters.

Desde la fría y soviética Ucrania, Yakov Levi buscó a su propia Divine para filmar odiseas trash. Encontró a su musa en Baba Ala, la prostituta más vieja de su ciudad, quien protagonizó Shameless, un cortometraje de 6 minutos.

STUFF traerá a México esta propuesta alternativa de un tipo de cine nacido en los setentas, de la mano del gran John Waters.


Por último, hacemos la invitación para que sigan la página oficial y las redes sociales de Stuff Film Festival para conocer más acerca de la primera edición de este prometedor festival:

http://stuffilmfest.wixsite.com/stuff-film-festival

https://twitter.com/STUFilmFest

https://www.facebook.com/STUFFFilmFestival

martes, 2 de agosto de 2016

Noticias: Programación del Festival Macabro 2016



Para beneplácito de todos los aficionados del cine sangriento y de historias retorcidas, llega una nueva edición de Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, que del 23 al 31 de agosto celebrará 15 años de ser el primer festival de cine de género en nuestro país.


Cumplir 15 años ininterrumpidos de mostrar un género de cine subestimado y despreciado por muchos no es cosa fácil y eso lo sabe el equipo encabezado por Edna Campos, quien se encargó de buscar los medios idóneos para fundar Macabro, festival cuyo fin principal es proyectar películas en condiciones óptimas y lugares propicios para generar una sinergia alrededor del cine de horror.

Con motivo de tan significativo aniversario, este año el festival armó una nutrida selección de películas provenientes de los más diversos países, además de actividades paralelas que incluyen conferencias con invitados especiales, retrospectivas, talleres, funciones al aire libre, presentaciones de libros y conciertos. En general, la programación de este año se inclina hacia la relación que existe entre el cine de horror y la ciencia ficción. 


Este año, la selección oficial de largometraje de horror está conformada por 16 películas de los más variopintos estilos y que van desde la cinta española animada Psiconautas, hasta el gore mexicano extremo que propone Atroz y pasando por la comedia de horror He Never Died, protagonizada por el músico Henry Rollins. En esta sección se proyectarán las siguientes películas:

- Psiconautas | Dir. Alberto Vázquez & Pedro Rivero | España | 2015 | 75 min.
- Atroz | Dir. Lex Ortega | México | 2015 | 78 min.
- El Eslabón Podrido | Dir. Valentín Javier Diment | Argentina | 2015 75 min.
- Histeria | Dir. Carlos Meléndez | México | 2016 | 80 min.
- Follow | Dir. Owen Egerton | EUA | 2015 | 74 min
- Worry Dolls | Dir. Padraig Reynolds | EUA | 2016 | 85 min.
- Hellions | Dir. Bruce McDonald | Canadá | 2015 80 min.
- The Lesson | Dir. Ruth Platt | Reino Unido | 2015 97 min.
- Last Girl Standing | Dir. Benjamin R. Moody | EUA | 2015 | 91 min.
- Uptake Fear | Dir. Armando Fonseca & Kapel Furman | Brasil | 2015 | 90 min.
- He Never Died | Dir. Jason Krawczyk | EUA, Canadá | 2015 | 99 min.
- Freak Out  (MesuvagHarig) | Boaz Armoni | Israel | 2015 84 min.
- Antibirth | Dir. Danny Perez | EUA, Canadá | 2016 | 94 min.
- Johnny Frank Garrett's Last Word | Dir. Simon Rumley | EUA | 2016 | 95 min
- Goddess of Love | Dir. Jon Knautz EUA, Canadá 2015 | 93 min
- Anómalo | Hugo Stuven Casasnovas |  España, EUA | 2016 100 min.

Como padrinos de honor se contará con la presencia de Stuart Gordon, Jeffrey Combs y Dennis Paoli, quienes en conjunto se encargaron de adaptar la obra de H. P. Lovecraft al cine en los ochenta. A partir de esto, Macabro presentará una retrospectiva que estará conformada por cinco de sus títulos más representativos: Re-Animator (1985), From Beyond (1986), Dolls (1987), King of the Ants ( 2003) y Dagon (2001). Además, Paoli impartirá un curso intensivo de guionismo en el cual analizará los principios básicos del horror gótico.


Al igual que en las ediciones anteriores, Macabro tiene preparadas dos funciones especiales tanto para la apertura como para la clausura del festival. Para la gala inaugural se proyectará Daemonium - Soldado del Inframundo de Pablo Parés, historia de apocalipsis futurista que originalmente fue concebida como una serie web. El propio Parés estará en nuestro país para presentar su filme y además se proyectarán otros de sus trabajos, entre los que se encuentran su serie Plaga Zombie, Filmatron y su más reciente largometraje Grasa.

Por otra parte, la encargada de cerrar las actividades del festival será la comedia de horror Patchwork del director Tyler Maclntyre.


Dentro de los estrenos de este año, destacan My Father, Die de Sean Brosnan (hijo del famoso actor Pierce Brosnan), Another Evil de Carson D. Mell, The Evil In Us de Jason William Lee y la cinta de explotación mexicana Fleshto Play, opera prima  de Gamaliel de Santiago Ruvalcaba. Asimismo, se exhibirá la primera película de ciencia ficción realizada en República Dominicana, OVNI (2016), de Raúl Marchand, en la cual una forma de vida extraterrestre llega a República Dominicana en búsqueda de libertad.


Además, se podrá ver por primera vez en nuestro país el filme argentino Kryptonita (2015) de Nicolas Onetti, en una historia vagamente relacionada con el cómic de Superman; el drama fantástico The Open (2015); y uno de los filmes de horror extremo más exitosos del año pasado, Baskin (2015) de Can Evrenol, en el cual un escuadrón de policías desprevenidos cruzará una puerta al infierno cuando se topan con una misa negra en un edificio abandonado.

A propósito del año dual México-Alemania, Macabro presentará una retrospectiva del controvertido cineasta avant-garde Cristoph Schlingensief. Las películas que conforman esta retrospectiva son: Egomania 1986, Mutters Maske 1988, 100 jahre Adolf Hitler 1989, Das deustche Kettensägen Massaker 1990 y Terror 2000 1994.


En el ámbito nacional, Macabro le rendirá homenaje al cineasta Juan Bustillo Oro, uno de los primeros representantes del cine de horror y gótico en nuestro país. De él se proyectarán las películas: Dos Monjes (1934), El misterio del rostro pálido (1935), El hombre sin rostro (1950) y El asesino X (1955).

Por otra parte, una de las innovaciones de este año será #MacabroDocs, sección de presentará diversos documentales con títulos por confirmar que abordan el género del horror.

Para redondear las actividades de este año, se presentará el libro Mostrología del Cine Mexicano (La Caja de Cerillos, 2015); se presentará la exposición Gurotesukuna - La Gráfica de Eduardo Santaella, que mostrará el trabajo del diseñador mexicano Guro, conocido por sus carteles de cine y portadas de discos de rock; se proyectará en una función especial la película mexicana La Mujer Murciélago (1968) en su formato original de 35 mm; se estrenará el video del tema "Dame Más" de la banda mexicana Los Frankys, que combina el rock con la comedia y el horror; y se proyectará por primera vez el mediometraje Devastación del tijuanense Abraham Sánchez, ganador del apoyo económico de Macabro Lab de la edición pasada del festival.

En total serán nueve días de intensas jornadas que se repartirán en la Cineteca Nacional, Cinematógrafo del Chopo, Casa del Cine, Laboratorio Arte Alameda, Museo Archivo de la Fotografía, Museo Panteón de San Fernando y el Museo de la Ciudad de México y que buscan celebrar la cultura del horror en sus muy diversas manifestaciones culturales. 

Para conocer más a detalle las actividades de este año recomendamos consultar la página oficial del festival y seguirlos en sus redes sociales:

martes, 12 de julio de 2016

Reseña: La BIG Rabia - La BIG Rabia (Algorecords, 2016)




Cuando nace un grupo, uno de sus más grandes anhelos es conseguir un sonido propio que los distinga del resto de sus colegas. No se trata de "inventar" porque para estos momentos de la historia eso luce imposible en la música, pero sí de saber digerir las distintas influencias a las que se ha estado expuesto por años hasta obtener algo que realmente suene a ti.

En esta ocasión, el dueto chileno La BIG Rabia optó por titular a su tercer álbum igual que la banda por el hecho de que consideran que se trata de su trabajo más personal y en el que por fin lograron el sonido propio que estuvieron buscando desde que Sebastián Orellana (guitarra y voz) e Iván Molina (batería) iniciaron con el proyecto hace un lustro.

Si algo ha caracterizado al binomio es la búsqueda de nuevos retos y emprender aventuras de todo tipo. Fue por eso que para su nuevo material buscaron a un nuevo productor musical con el que sintieran afinidad y que los pudiera llevar a caminos no transitados. La respuesta llegó a través de Pedro de Dios, guitarrista y cantante español de los grupos Guadalupe Plata (aquí pueden leer nuestra entrevista con GP) y Pelo Mono.

El encuentro entre Pedro y La BIG Rabia se dio en el 2014, justo antes de que el dúo realizara su gira mexicana, cuando Guadalupe Plata ofreció una pequeña gira sudamericana y el dueto chileno fue telonero en una de las fechas. A partir de ahí surgió una pequeña amistad que se fue acrecentando con el tiempo y terminó por cuajar cuando el guitarrista aceptó ser el productor del nuevo material de los chilenos.

A diferencia de los trabajos previos de la banda (La Bestia EP, Congo Zandor y Leche & Mierda) en los que se apreciaba un sonido balanceado entre temas explosivos y otros más introspectivos, en esta ocasión se escucha el estilo del productor, quien decidió llevar al dueto por la vereda del blues infernal y el desolado bolero. Dicho de otra forma, las nueve composiciones que incluye el disco son unas panorámicas e hipnóticas postales que le cantan al amor y a su contraparte el desamor, pero siempre con el ritmo cadencioso de la batería y breves rasgueos de guitarra, como se hace notar en "Vete Ya", con su fina elegancia que le canta al despecho y una arrabalera letra al borde del llanto.

Los adoradores de los pasajes fúricos y llenos de energía que mostró el dueto en el pasado, probablemente se sientan decepcionados al escuchar su más reciente creación; sin embargo, los que busquen canciones crudas, basadas en melodías simples y más cercanas al trabajo de compositores como Tom Waits, Nick Cave y Mark Lanegan, tendrán en este material a su nuevo tesoro dorado.

Armado de la forma más simple, tan sólo con la batería de Iván y la guitarra y voz de ultratumba de Sebastián, con pequeñas colaboraciones de Pedro en la guitarra de acompañamiento, el dúo chileno se embarcó en una nueva aventura que los llevó hasta tierras desconocidas en búsqueda del sonido propio y personal que siempre estuvieron buscando y hoy, por fin encontraron.



domingo, 10 de julio de 2016

Descarga: V. A. - Toxic Trad. Waves (2016)



Para los visitantes más añejos tal vez el sobrenombre de Geek Surf Demon (GSD) les resulte familiar, pero para los que no lo conozcan, siempre es bueno presentarlo y darle su respectivo crédito. Originario de Grecia, se trata de un fiel seguidor de la música surf que desde hace varios años se dedica a investigar y crear compilaciones temáticas, les diseña una portada y las ofrece de forma gratuita a través de internet. Después de algunos años "desaparecido", tiene lista su nueva investigación musical y nos la mandó para compartirla con todos.

En el pasado ya ha creado compilaciones con canciones de la cultura popular española trasladada a la música surf, de bandas contemporáneas de música surf y hasta temas instrumentales llenos de fuzz al estilo de Davie Allan. Ahora, con el título Toxic Trad. Waves, se dio a la tarea de investigar 25 composiciones tradicionales que han sido llevadas al terreno de la música surf instrumental. Algunas de las bandas participantes son The Madeira, Bradipos IV, The Mobsmen, Los Protones, The Bambi Molesters, Phantom Surfers, Los Twang! Marvels, Meshugga Beach Party, The Kilaueas y Laika & The Cosmonauts, entre muchas más. Cada canción incluye el nombre de su compositor original, año de creación y país de origen.

A continuación compartimos la descripción realizada por el propio GSD:

"Todos conocen el tema 'Misirlou', una canción folk griega escrita en 1927 por Michael Patrinos. Y de igual forma, todos deben saber que 'Malaguena' es una pieza original del compositor cubano Ernesto Lecuona, también escrita entre 1927 y 1928. Ambas canciones son de las más conocidas dentro de la música surf. 

¿Has pensado en cuántas canciones de folk o composiciones tradicionales de todo el mundo han sido adaptadas al idioma de la música surf instrumental? La siguiente compilación busca seguir las huellas de composiciones populares o de música folk que han sido interpretadas por grupos de música surf. Desde Grecia hasta Italia y de Rusia a Francia, pasando por Latinoamérica y Japón, el viaje es largo... pero muy interesante".


jueves, 7 de julio de 2016

El sonido infernal de Satan's Pilgrims



Han transcurrido más de dos décadas desde que cinco jóvenes universitarios que compartían casa en Portland, Oregon, optaran por dar vida a una de las agrupaciones de música surf más influyentes y respetadas de la historia: Satan's Pilgrims.

El resultado de la unión de Dave (guitarra), Scott (guitarra), John (bajo), Bobby (guitarra) y Ted (batería) se podría definir como la sumatoria de tres guitarras bien aceitadas, una energética batería y una atmósfera tenebrosa con ciertas reminiscencias a las viejas películas de horror y bajo presupuesto. No fue coincidencia que el quinteto tomara su nombre de la película Satan's Sadists (1969) de Al Adamson, título representativo del género biker y de pandillas.

A ellos les tocó vivir la gloriosa década de los noventa para el movimiento subterráneo en Estados Unidos, cuando parecía que en cualquier momento todas las bandas independientes alcanzarían la fama y no existían diferencias tan marcadas entre géneros, por lo que era bastante común que agrupaciones con sonidos diferentes compartieran escenario o simplemente participaran en una misma compilación.

Pero al final, una banda es como cualquier persona y le llega su momento de madurez y adquirir nuevas responsabilidades. En el caso de Satan's Pilgrims, la vida personal de cada uno de sus integrantes influyó para que disminuyera de forma considerable la actividad del grupo; sin embargo, ningún obstáculo ha podido frenar al conjunto y aunque sus presentaciones sean escasas, todavía queda mucho futuro por delante.

Cuentan una discografía conformada por 6 álbumes y una larga lista de participaciones en compilaciones, tributos y splits editados por importantes sellos especializados en rock & roll como Estrus Records, MuSick Recordings y Dionysus Records, además de la propia disquera de la banda, SP Records, con la que han publicado sus lanzamientos más recientes.

En Música Inclasificable estamos orgullosos de poder compartir la siguiente plática que tuvimos con Ted Pilgrim, baterista del quinteto, quien nos contó desde las fiestas caseras que dieron origen al nacimiento del grupo, las dificultades de tener a tres guitarristas en una banda de música surf y la idea de realizar una versión instrumental del tema principal de The Godfather (El Padrino), hasta las posibilidades reales de algún día poder tener al conjunto en México.

De Portland para el mundo: Satan's Pilgrims

¿Cómo fue que ustedes descubrieron la música surf?

Creo que desde jóvenes, los cinco crecimos escuchando a The Beach Boys; en mi caso, probablemente cuando tenía 6 años eran mi banda favorita. Por otra parte, algunos de nuestros familiares tenían discos de The Ventures, The Fabulous Wailers y siempre estuvimos expuestos a las estaciones de radio que programaban canciones como "Wipeout" de The Surfaris y "Pipeline" de The Chantays. En algún momento de los ochenta o inicios de los noventa, asistíamos a los conciertos de The Phantom Surfers, The Untamed Youth y Jackie & the Cedrics cada que visitaban nuestra ciudad. Verlos en vivo fue una inspiración muy grande para que nosotros decidiéramos comprar el equipo adecuado (algo muy importante) e intentáramos empezar a componer nuestra propia música.

¿En qué consistían las fiestas caseras organizadas a inicios de los noventa que dieron origen al nacimiento de la banda?

La banda nació por accidente. Todos éramos compañeros de cuarto en una casa de Portland, Oregon, y cada uno de nosotros tocaba en su propia banda, las cuales iban de géneros como el soul hasta el hardcore, grunge, folk y punk. Fue alrededor de 1991 que empezamos a ensayar todas las tardes de los domingos y sólo nos dedicábamos a improvisar canciones de música surf y cualquier cosa relacionada con los sesenta pero lo hacíamos por diversión. Nos empezó a gustar tanto el sonido del reverb y de los instrumentos vintage que decidimos cambiar nuestros amplificadores. Recuerdo que empezamos a escuchar mucho a The Ventures, quienes son de Washington (estado vecino de Oregon) y empezamos a explorar algunos sonidos más “oscuros” dentro de la música surf. La noche de año nuevo de 1992 hicimos una fiesta en la casa en la que vivíamos todos y ahí fue cuando tocamos por primera vez ante un público, aunque todos eran nuestros amigos pero no recuerdo si ya teníamos un nombre. Después tocamos en otro par de fiestas hasta que eventualmente empezamos a tocar en foros de nuestra ciudad y las cosas se fueron dando.

Una de sus principales características es que utilizan tres guitarristas, algo poco común en la música surf, ¿a qué se debió esto?


Nunca fuimos conscientes de eso. Lo que pasó es que había tres de nosotros que tocaban la guitarra y las cosas funcionaron bien desde un inicio. Tampoco es que nosotros fuimos los primeros con esta característica dentro de la música surf porque décadas anteriores existieron bandas de renombre como The Astronauts que tenían tres guitarristas e inclusive yo tengo un ejemplar del libro Surfin’ Guitars: Instrumental Surf Bands of the Sixties de Bob Dalley en el que menciona a varias agrupaciones pequeñas que nunca se dieron a conocer pero que también contaban con tres guitarristas.

¿Cuál es el principal problema de tener tres guitarristas en una banda de surf?

No se me ocurre ninguna dificultad, tal vez sólo el hecho de tener que meter nuestros cuatro amplificadores (incluido el del bajo) en una camioneta e ir a los conciertos. Basado en nuestros gustos musicales, las cosas siempre han funcionado entre nosotros y yo considero que nuestros tres guitarristas son buenos y se complementan hasta lograr que cada composición suene lo mejor posible. Cada uno tiene su propio momento para brillar en cada canción.

Ustedes definen su sonido como pilgrim sound, ¿en qué consiste o cómo lo describes?

Las personas suelen decirnos que siempre que escuchan una de nuestras canciones en un concierto, en la radio o en internet, de inmediato saben que somos nosotros y eso yo lo considero como un halago. Yo diría que lo que nos aleja un poco del resto de agrupaciones de música surf es la influencia que tenemos de las bandas de garage de los sesenta así que tal vez una buena forma de definir nuestro sonido sería garage-surf.

En general, nos gusta bromear con todos los subgéneros de la música surf; además, me gustaría mencionar que aunque nos influenció el sonido original de la California de inicios de los sesenta donde nació la música surf, yo me considero más cercano al sonido de las bandas de la bahía del sur que las de Orange County, y de igual forma fuimos influenciados por bandas no californianas como The Trashmen, The Astronauts y por supuesto The Ventures por su cercanía geográfica, y por incontables agrupaciones que nunca alcanzaron la fama, como The Toads de New Jersey, por ejemplo.


Probablemente uno de los covers más famosos en la historia de la música surf es la versión que ustedes hicieron del tema principal de la película The Godfather (El Padrino), ¿recuerdan cómo nació la idea de hacer ese cover?

Todo lo que recuerdo es a Scott con su guitarra en su recámara tocando la melodía principal una y otra vez hasta que conseguimos el disco de la banda sonora de la película y delimitamos las partes que queríamos usar y las que no. Al final juntamos todos los instrumentos y le agregamos nuestro sonido personal, como la guitarra de Dave al inicio del tema.


Si pudieras grabar el tema principal de cualquier película, ¿cuál escogerías?

El tema principal de Chariot of the Gods? (La Nave de los Dioses, 1974) realizada por Peter Thomas Sound Orchestra. Toda la banda sonora, de hecho.


¿Cuál es su inspiración o cómo deciden los títulos de sus canciones instrumentales?

Varía. Es difícil elegir un buen título para una canción instrumental. A veces nos basamos en el “sentimiento” de la canción y en otras ocasiones nos basamos en bromas o situaciones que nos pasan en nuestras vidas.

¿Cómo era la escena de música surf en los noventa en Estados Unidos? ¿Qué es lo que más recuerdas de esa época?

La ESCENA MUSICAL en los noventa era fantástica. La música alternativa (indie, grunge, underground, punk, estaciones de radio colegial, llámalo como quieras) empezó a recibir mayor difusión y parecía que existían más personas que tenían entre 18 y 40 años que nunca; sin embargo, yo no puedo hablar mucho de la “escena surf” debido a que sólo la frecuentábamos de vez en cuando. Hicimos una gira junto a The Bomboras y algunos conciertos con bandas de surf, pero en realidad tocábamos y salíamos de gira con bandas de garage o de otros géneros musicales. El resultado de eso es que tenemos seguidores en todo el mundo que les gusta nuestra música pero no necesariamente son amantes de la música surf y nosotros estamos orgullosos de eso.


Yo creo que en la actualidad las bandas de música surf se han aislado mucho por sí mismas y ahora sólo quieren tocar con otras bandas de su mismo género todo el tiempo. Una consecuencia negativa de esto es que el público no aumenta porque los grupos siempre tocan para las mismas personas y no logran atraer a personas que no necesariamente están familiarizadas con la música instrumental… PEEERO, debo decir que desde que los noventa terminaron nosotros empezamos a ser más queridos dentro de la escena de música surf a nivel mundial. Gracias a las redes sociales y a sitios como la comunidad Surf Guitar 101, la estación de radio por internet North Sea Surf, festivales como el SG101 en California y el Surfer Joe en Italia, nos sentimos incluidos en lo que hoy es una escena y que en los noventa no existía.


De igual forma, nos encanta tener seguidores que nos conocen desde hace décadas pero también hay muchos que han descubierto nuestra música en años recientes gracias a las páginas que mencioné anteriormente. Creo que en los noventa existía un sitio llamado Cowabunga pero siempre nos ignoraron y ahora, visto a la distancia, creo que fue mejor así.

Mis recuerdos favoritos de los noventa son las giras que hicimos por todo Estados Unidos en las que tocamos en festivales como el Garage Shock y los conciertos en el Crystal Ballroom en Portland junto a nuestros héroes The Ventures, Link Wray y The Fabulous Wailers, además de tener la oportunidad de conocer a otras grandes bandas, muchas de las cuales continúan siendo nuestras amigas.

En mi caso personal, yo considero Psychsploitation (SP Records, 2009) como uno de los mejores discos en la historia de la música surf, en especial por su sonido tan distintivo y lleno de psicodelia, ¿podrías platicarme acerca del proceso de grabación de ese álbum en particular?

El proceso yo lo llamaría “suerte” (risas). A lo que me refiero es que en ese entonces Scott, nuestro guitarrista, compartía casa con Eric Hedford (baterista de The Dandy Warhols y reconocido productor musical), quien grabó y ayudó a producir el álbum, así que teníamos mucho equipo de grabación a nuestra disposición todo el tiempo y era prácticamente gratis. Si eso no nos hubiera pasado, obviamente el costo por hacer el álbum hubiera sido infinitamente mayor y tal vez no hubiéramos podido pagarlo. También es importante mencionar que por cuestiones laborales, desde el 2000 yo me mudé de Portland a Tennessee, que está al otro lado del país, así que para hacer el material fue indispensable internet y diariamente nos compartíamos ideas a través de correos electrónicos y practicábamos las canciones sin estar los cinco juntos. Una diferencia notable fue que para el Psychsploitation tuvimos tiempo de sobra y todo lo hicimos a paso lento durante un largo periodo de tiempo; en cambio, todos los álbumes que hicimos en los noventa fueron grabados prácticamente en semanas.


Desde el 2009 no han lanzado un álbum inédito, ¿tienen planes para empezar a grabar algo pronto?

Sí, en estos momentos estamos componiendo nuevas canciones y con suerte nuestro nuevo álbum estará listo el próximo año.

El año pasado lanzaron la compilación Frankenstomp (recomendamos leer nuestra reseña del álbum) con la que celebraron más de dos décadas de trayectoria, ¿qué ha sido lo más complicado en estos años para mantener con vida a la banda?

Probablemente lo que comenté antes y es el hecho de que ahora yo vivo al otro lado del país. Ahora tenemos que planificar con mucho tiempo de anticipación cada uno de nuestros conciertos y por lo general sólo tengo tiempo de llegar con mis compañeros unos días antes para ensayar dos o tres veces antes de cada fecha. Al final, creo que esto nos ha unido y nos ha hecho apreciar más a la banda y dar lo mejor de nosotros en cada uno de nuestros esporádicos conciertos.

En México hay muchos seguidores de la banda y existen rumores sobre una posible visita a nuestro país, ¿existe alguna posibilidad REAL de ver a la banda algún día por acá?

Estamos en negociaciones y nos encantaría ir a México. La parte más difícil es coordinar el tiempo para lograrlo pero nosotros estamos encantados de poder concretarlo.

Finalmente, ¿algún mensaje para los fans mexicanos?

En Facebook tenemos más seguidores de México que de ningún otro país ¡¡y eso incluye Estados Unidos!! Amamos a nuestros seguidores mexicanos y les agradecemos por seguir recordándonos después de tantos años.  ¡Viva México!


Para conocer más sobre la banda se puede visitar su página oficial. De momento la única fecha que ofrecerán próximamente es el 30 de julio en su natal Portland, Oregon: